Sängerinnen und Sänger

ABEER NEHME

Solist „Eine Welt Symphonie“ mit „Ave Verum“

Abeer Nehme wurde als „die Spezialistin für alle Stile“ bezeichnet, weil sie virtuos zwischen verschiedenen Musikstilen wechseln kann.

Abeer ist außerdem Qanun-Spielerin und hat an der USEK (Université Saint-Esprit de Kaslik) einen Bachelor-Abschluss mit der höchsten jemals erreichten Note in orientalischem Gesang erworben.

Sie war eine Schülerin von Aida Chalhoub, der Leiterin des Programms für orientalische Musik am USEK. Ihr Talent wurde vom libanesischen, arabischen, griechischen und syrischen Publikum schnell erkannt. Als Experte für alte ethnische Musik hat Abeer mit dem Syrian National Philharmonic Orchestra unter der Schirmherrschaft des syrischen Patriarchen von Antiochien, Moran Mor Ignatios Zakka Iwas II, ein komplettes Album mit traditionellen orthodoxen syrischen Gesängen (im aramäischen Dialekt) aufgenommen.

Als moderne orientalische Sängerin spielte sie die Hauptrolle in verschiedenen Musicals. Abeer ist als Gaststar unter den großen Superstars bei internationalen Festivals auf der ganzen Welt aufgetreten und hat als Solist mit mehreren Orchestern gespielt.

Eine der Kompositionen, „Abirou Salati“ (Duft meines Gebets), ist eine Reise durch verschiedene Musikstile: von den alten musikalischen Traditionen der Kirchenväter, den Traditionen des Gebets und des tiefen Spiritualismus bis hin zur Moderne des 21. Jahrhunderts.

Mehr erfahren auf Instagram

JAY ALEXANDER

Solist „Eine Welt Symphonie“ mit „Im wunderschònen Monat Mai“

Jay Alexander ist einer der beliebtesten und charismatischsten Künstler in der deutschen Musiklandschaft und sorgt bei seinen Auftritten mit dem warmen Timbre seiner einzigartigen Tenorstimme regelmäßig für Begeisterung.

Die in Pforzheim geborene Sängerin hat zahlreiche Rollen an verschiedenen Opernhäusern verkörpert und ist häufig in Oratorien und Messen zu hören. Mit Marshall & Alexander verkauft er seit über 20 Jahren Häuser in ganz Deutschland aus.

In seinen eigenen Konzerten lotet der Tenor mit der strahlenden Stimme erfolgreich die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik aus. „Singen hat für mich etwas Göttliches an sich. Wenn ich singe, fühle ich Freiheit, Energie, Kraft und die Magie des Lebens“ – pure Emotion und Leidenschaft, die man Jay Alexander mit jeder gesungenen Note, jeder kleinen Geste anmerkt.

Nachdem seine beiden Vorgängeralben bis auf Platz 1 der deutschen Klassik-Charts schossen, hat sich Jay Alexander mit seiner sechsten Solo-CD „Serienhits“ einen lang gehegten Traum erfüllt: TV-Serien wie „Die Schwarzwaldklinik“, „Derrick“ und „Das Traumschiff“ brachten ihm unvergessene Momente einer glorreichen Fernsehzeit für ein Millionenpublikum.

Auf seinem neuen Album widmet sich Jay Alexander den bekannten Titelmelodien der beliebtesten deutschen Kultserie, die der Tenor zum ersten Mal geschrieben und dann mit seiner schönen Stimme wieder zum Leben erweckt hat. Ein einzigartiger Hörgenuss!

Mit großem Engagement ist Jay Alexander seit 2013 offizieller Botschafter der „Lebensweg-Familienherberge“, einem Haus in Illingen-Schützingen, in dem sich Familien mit schwerst- und unheilbar kranken Kindern vom Alltag erholen können.

Mehr @ https://jayalexander.de/

OKSANA WOYTOWITSCH

Solist „Eine Welt Symphonie“ mit „Mein Vaterland“

Sie absolvierte den Studiengang Bühnenmusik an der Staatlichen Universität der Künste in Sankt Petersburg.

Seit 2013 ist sie Mitglied des künstlerischen Ensembles des St. Petersburger Operettentheaters, wo sie in den folgenden Produktionen mitwirkte: „Aladdin“, „Hollywood Diva“, „Jekyll & Hyde“, „Tanz der Vampire“, „Broadway Hits“, „Der Graf von Monte Cristo“

Ihre Zusammenarbeit mit Adrian Werum begann mit dem Musical „Hollywood Diva“, für das sie 2014 in Moskau den Preis „Goldene Maske“ für das beste neue russische Musical erhielt.

Einem großen Publikum wurde Oksana durch ihre Teilnahme an der TV-Show „The Voice of Russia“ im Jahr 2017 bekannt.

Mehr auf Instagram

MOHAMAD HABBAL

Solist „A World Symphony“ mit „Spirit of One“ & „Mawtini“

Mohamad Habbal wird auch als der Pavarotti der arabischen Welt bezeichnet.

In einer musikalischen Familie begann er im Alter von sechs Jahren zu singen und gründete im Alter von 12 Jahren seine erste Band im Stil der traditionellen syrischen Folklore. Danach erhielt Mohamad privaten Musikunterricht in Gesang und Rahmentrommeln und trat schon bald mit einem Solokonzert im Opernhaus von Damaskus auf.

Mit seiner Band tourte er durch den Oman, den Libanon, Pakistan, Jordanien, Ägypten und musizierte zusammen mit christlichen und muslimischen Musikern in Syrien.

Nach Ausbruch des Krieges floh er nach Jordanien und versuchte, dort weiter aufzutreten, z. B. in „Jordan Superstar“. Aufgrund der Flucht und des Todes von Mitgliedern musste er seine Band auflösen und begann seine zweite Flucht über die Türkei und die Balkanroute. Er kam einen Tag nach Heiligabend 2015 in Deutschland an und hat seitdem seine Karriere in Europa aufgebaut.

Mohamad ist seit 2016 Solist im Spirit of One Orchestra.

Mehr auf Facebook

YASEMIN SANNINO

Solist „A World Symphony“ mit „Sonbahar

YASEMIN SANNINO, Sängerin und Schauspielerin, wurde als Tochter einer türkischen Mutter und eines italienischen Vaters in Istanbul geboren. Im Alter von 8 Jahren begann sie mit dem Klavierunterricht und später mit der Gesangsausbildung bei der Sopranistin Luciana Valente und der Jazzsängerin Maria Pia De Vito, während sie ihr Chemiestudium an der Universität „La Sapienza“ in Rom absolvierte.

Als Sängerin und Songschreiberin ist Yasemin in vielen italienischen und internationalen Filmen aufgetreten. Seit 2018 ist sie Mitglied der von Alessio Allegrini gegründeten „HUMAN RIGHTS BAND“, die sich weltweit für Frieden und Respekt vor Vielfalt einsetzt.

Yasemin ist auch eine der 13 Frauen von „ALMAR’A“, dem Orchester der arabischen und mediterranen Frauen, ein Symbol der Freiheit, gegen Vorurteile, Gewalt, Extremismus und Bigotterie. Seit vielen Jahren singt sie mit MISHMASH sephardische und askenasische jüdische Musik in einem reichen Repertoire von Spanien bis zur Türkei und Persien.

Im Jahr 2009 sang sie an der Seite von Papst Benedikt XVI. in „ALMA MATER“ (Geffen Records-Universal Music), aufgeführt vom Royal Philharmonic Orchestra, nominiert für die „CLASSICAL BRIT AWARDS“ 2010.

Im Jahr 2011 war sie Solistin neben Placido Domingo und Andrea Bocelli in „TU ES CHRISTUS“ (SONY) anlässlich der Seligsprechung von Papst Johannes Paul II.

Als Schauspielerin hat sie in zahlreichen türkischen und italienischen Fernsehserien und Spielfilmen mitgewirkt. Im Jahr 2020 wurde sie als Mutter Maria in „Icon Project“ unter der Regie von Roland Joffe („The Mission“) besetzt.

Mehr unter: https: //it.wikipedia.org/wiki/Yasemin_Sannino

JERUSALEM ILFU

Solist „A World Symphony“ mit „Sonbahar“ & „Mein Vaterland“

Jerusalem Ilfu- Neu im Orchester der Kulturen mit Ihrer wunderbaren Interpretation von „Sonbahar“. Jerusalem Ilfu wurde 1981 in Lörrach als sechstes von elf Kindern geboren, doch ihre Wurzeln liegen in Eritrea, dem Land der roten Erde. Im Jahr 1980 gelang ihren Eltern die Flucht nach Deutschland.

Auf geheimnisvolle Weise unbekannt und doch so nah am Herzen, so erlebte Jerusalem seine ostafrikanische Heimat.

Schon als Kind unternahm sie ihre ersten Fantasiereisen mit Musik und Gesang. Sie entdeckte sich selbst neu und tauchte gleichzeitig in die faszinierende Welt der Fantasie ein. Getragen von vertrauten Klängen entstehen vor dem inneren Auge der Sängerin stimmungsvolle Bilder, die sie auf ihre ganz eigene Weise zum Ausdruck bringt und damit ihre Zuhörer verzaubert.

Mehr unter: https://soundcloud.com/jeru-ilfu

KANDARADIEBATSCHE

Solist „Eine Welt Symphonie“

Geboren 1973 in Bignona, Senegal. Kandara ist der Leadsänger im „Orchester der Kulturen“ und seit dem ersten Tag dabei und begeistert nicht nur mit seinem Kora-Spiel, sondern auch mit seinem Gesang. Er stammt aus einer bekannten senegalesischen Griot-Familie. Sein Vater Boubakar machte sich in Westafrika und Nordamerika einen Namen. In Erinnerung an ihn produzierte Kandara 2018 die CD „Memoirs a Boubakar“.

Seine selbst geschriebenen und oft improvisierten Texte singt er meist in Wolof. Kandara erlernte das Spiel auf der Soruba, der typischen Doppeltrommel der Mandingue, zunächst in der Casamance, dem südlichen Teil Senegals. Später, in Dakar, wurde er jahrelang in der Kunst des Kora-Spiels und den damit verbundenen Gesängen unterrichtet.

Von da an spielte er 10 Jahre lang Soruba, Djembé, Kora und sang in verschiedenen traditionellen und modernen Ensembles, Theatergruppen und Balletten in der Casamance und Dakar. Er trat bei traditionellen Festen im Landesinneren ebenso auf wie bei Festivals und verschiedenen Veranstaltungen in der Hauptstadt.

Er spielte auch in Theatergruppen mit, von denen eine den ersten Preis bei einem nationalen Wettbewerb gewann. Später leitete er auch seine eigenen Theater- und Musikgruppen. Seit September 2001 in Tübingen, hat er an vielen Orten in Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz und anderen Ländern gespielt. mit Argile, Aicha Kouyaté, Bantamba und 2007 gründete er seine eigene Band Kaira Tilo (= „friedliche Sonne“).

In Montreal begeisterte er auf dem „Nuits d’Afrique Festival“ und im kanadischen Fernsehen. Als Co-Autor hat er die erfolgreichen Bücher „Djembé III / Kora“ und den „Djembé Guide“ (LEU-Verlag) mitverfasst.

Im Jahr 2009 wurde die erste CD mit Kairatilo (Voyage) veröffentlicht. 2013 nahm er mit der Band Nomad die CD „Nomad Kuma“ (Es spricht) auf, 2015 die CD „Horoya“ (Respekt), die 2019 erscheint.

Im Jahr 2021 wird er an einem neuen Musikprojekt mit Chiao-Hua Chang in Polen teilnehmen.

DEBORA VILCHEZ

Solist bei unseren Live-Konzerten

Im Jahr 2010 erhielt sie eine klassische Gesangsausbildung und lernte das Cajón-Spielen von verschiedenen berühmten Perkussionisten, die u.a. mit Susana Baca und Novalima gespielt haben.

Als Gastmusikerin spielte sie mit der weltberühmten japanischen Band „Boredoms“, die im Rahmen der Ruhrtrienale 2012 ein unvergessliches Konzert gab. Darunter waren auch andere bekannte Schlagzeuger wie Butchy Fuego (MIA, Liars, the Congos usw.) und Dodo Nkishi (Mouse on Mars).

Sie sang für die Band Volxtanz (Gewinnerin des Creolen-Wettbewerbs 2013) und tourte in Deutschland und Österreich. Sie sang und spielte die Rolle der Superbia in dem Theater-Tanzstück „Superbia“ (Backsteinhaus-Produktion), das für den Tanztheaterpreis nominiert wurde.

Außerdem ist ihre Stimme auf dem Song „La Vie en Rose“ zu hören, der Teil des Soundtracks zum Kurzfilm „Rose“ (2016) ist, der auf dem NYC PictureStart Film Festival in New York für die beste Regie und die beste Schauspielerin Ulrike Folkerts ausgezeichnet wurde.

Im Jahr 2016 übernahm sie die Regie des Musicals „Symphony of our Life“.

2017 übernahm sie die musikalische Leitung für das Stück „Johanna“, eine Produktion des Staatstheaters Stuttgart. Heute arbeitet sie als Sängerin, Schlagzeugerin und Performerin in verschiedenen Kunstprojekten.

Seine selbst geschriebenen und oft improvisierten Texte singt er meist in Wolof. Kandara erlernte das Spiel auf der Soruba, der typischen Doppeltrommel der Mandingue, zunächst in der Casamance, dem südlichen Teil Senegals. Später, in Dakar, wurde er jahrelang in der Kunst des Kora-Spiels und den damit verbundenen Gesängen unterrichtet.

Von da an spielte er 10 Jahre lang Soruba, Djembé, Kora und sang in verschiedenen traditionellen und modernen Ensembles, Theatergruppen und Balletten in der Casamance und Dakar. Er trat bei traditionellen Festen im Landesinneren ebenso auf wie bei Festivals und verschiedenen Veranstaltungen in der Hauptstadt.

Er spielte auch in Theatergruppen mit, von denen eine den ersten Preis bei einem nationalen Wettbewerb gewann. Später leitete er auch seine eigenen Theater- und Musikgruppen. Seit September 2001 in Tübingen, hat er an vielen Orten in Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz und anderen Ländern gespielt. mit Argile, Aicha Kouyaté, Bantamba und 2007 gründete er seine eigene Band Kaira Tilo (= „friedliche Sonne“).

In Montreal begeisterte er auf dem „Nuits d’Afrique Festival“ und im kanadischen Fernsehen. Als Co-Autor hat er die erfolgreichen Bücher „Djembé III / Kora“ und den „Djembé Guide“ (LEU-Verlag) mitverfasst.

Im Jahr 2009 wurde die erste CD mit Kairatilo (Voyage) veröffentlicht. 2013 nahm er mit der Band Nomad die CD „Nomad Kuma“ (Es spricht) auf, 2015 die CD „Horoya“ (Respekt), die 2019 erscheint.

Im Jahr 2021 wird er an einem neuen Musikprojekt mit Chiao-Hua Chang in Polen teilnehmen.

EVA LETICIA

Solistin „Eine Weltsymphonie“ mit „La Flor y la Duda“

Eva Leticia ist eine aus der Bronx stammende Sängerin mit hispanischen Wurzeln in Mexiko und Puerto Rico. Als Absolventin der High School of Music and Arts in New York City hat sie außerdem einen Bachelor of Fine Arts in Vocal Performance von der New School of Jazz and Contemporary Music.

In den letzten Jahren hat Eva Leticia als Vocal Coach, Co-Vocal Producerin und Songwriterin für eine Reihe von bekannten Künstlern und Projekten gearbeitet, wie Star Search, Popstars, Monrose, Bro’Sis, Martin Kesici, The Tune Brothers, Tiefschwarz und Benztown Productions.

Eva Leticia war die herausragende Sängerin eines zweiwöchigen Engagements bei der North American Car Show 1995 in Los Angeles zur Einführung des Mercedes-Benz SLK Roadster. Anschließend ging sie auf Tournee nach Stuttgart, wo sie mit ihrem eigenen 11-köpfigen Salsa-Ensemble „Arcolris“ bei der Weltpremiere der Mercedes-Benz E-Klasse vor 4.000 Zuschauern pro Abend auftrat.

Auftritte mit dem Gerry-Mulligan-Bassisten Dean Johnson und der Gesangslegende Jon Hendricks unterstreichen ihre Liebe zum Jazz. Bei einem dreimonatigen Engagement im Sommer 1996 hatte Eva Leticia die Gelegenheit, mit Jazzgrößen wie Johnny Parker (Trompete) und Terri Thornton (Klavier/Gesang) in Arthur’s Tavern in New York Citys Greenwich Village zu spielen.

Ebenfalls 1996 gab Eva Leticia eine Reihe von Konzerten mit dem bekannten Latin-Bandleader Johnny Ray. Als Mitglied des Anthony Evans Gospel Choir gehörte sie zu der preisgekrönten Gruppe, die 1992 den preisgekrönten McDonald’s-Wettbewerb in der Carnegie Hall gewann .

Unter 2007 wurde sie als Special Guest eingeladen, mit der weltberühmten Blue Man Group in Moskau beim „The Millionaires Ball“ aufzutreten, und seit kurzem arbeitet sie eng mit dem deutschen Rockstar Peter Maffay zusammen. Sie tourte 2009 auf der Ewig Tour und nahm Backings für sein Tatoo Album 2010 und sein Tabaluga Album auf, das Ende 2011 erscheinen wird.

Anfang 2010 wurde sie an die Staatsoper Stuttgart engagiert, wo sie eine Hauptrolle in „Die Kunst des Löschens“ spielte. Später im selben Jahr wurde sie gebeten, in Strauss‘ „Fledermaus“ als Ida mitzuwirken, bei der der deutsche Filmemacher und Videoregisseur Philipp Stölzl Regie führte.

Eva Leticia arbeitete für Ray Wilson (Genesis- und Stiltskin-Sänger) an seinem 2011 erschienenen Album und war als Künstlerin auf seiner Single First Day Of Change vertreten. In diesem Jahr tourte sie auch durch Deutschland, um für The Voice of Germany und The Winner Is…. zu casten.

Im Jahr 2014 und 2015 war Eva Leticia mit den deutschen Jazzlegenden Max Greger Sr. und Jr., DJ John Munich, MadChick of Soul, The Bix’s Soul Diamonds und The Time Art Show unterwegs, um nur einige Projekte zu nennen, an denen sie beteiligt ist. Ihr lang erwartetes Album „THE WALLFLOWER“ können Sie in unserem Shop bestellen

Mehr unter: http://evaleticia.com/

SERKAN ATES

Solist „Eine Welt Symphonie“

Seine Musik verbindet orientalische, anatolische und westliche Klänge.

Schon in jungen Jahren lernte er die Baglama (Langhalslaute) kennen und wusste bald, dass es seine Aufgabe sein würde, dieses Instrument mit anderen Kulturen in Kontakt zu bringen.

Er hat als Sänger und Instrumentalist mit vielen Bands aus den unterschiedlichsten Musikrichtungen zusammengearbeitet. Dies hat seinen Stil im Laufe der Jahre geprägt

. Seit 2012 ist er Instrumentalist und Sänger in unserem Orchester.