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À PROPOS DE NOUS

Rencontrez l’orchestre qui relie le monde avec des musiciens et des chanteurs des coins les plus divers de notre planète. Un orchestre unique doit avoir son propre répertoire très particulier. Étant donné que notre orchestre n’existe nulle part ailleurs, vous pouvez être sûr que vous écoutez toujours de la musique écrite exclusivement pour l' »Orchester der Kulturen ». Mélanger les couleurs orchestrales avec des instruments ethniques du monde entier est notre spécialité, tout comme incorporer une approche improvisée intuitive avec des arrangements sophistiqués. Même si nous basons une composition sur une œuvre connue, comme par exemple l' »Ave Verum » de Mozart, notre directeur musical réorchestre pour les instruments africains et asiatiques et ajoute dans ce cas une nouvelle partie rythmique qui ressemble à la batterie élaborée d’un groupe de heavy metal, ponctuée par les impros vocales de notre propre griot du Sénégal, Kandara Diebate, et la voix classique d’Andrea Colangna ou Abeer Nehme. La fusion de toutes ces traditions et de ces couleurs n’est pas une fin en soi, mais un exemple frappant des hauteurs que nous pouvons tous atteindre si nous utilisons tout le potentiel de l’humanité pour le synthétiser en une nouvelle symphonie de sons, d’unité et d’harmonie.

Ressentez l' »esprit d’unité » en musique et participez à notre expérience Orchester der Kulturen – World Symphony :

STORY

COMMENT AVONS-NOUS COMMENCÉ ?

En 2008, notre directeur musical Adrian Werum a dirigé un casting pour la télévision nationale allemande avec l’icône du divertissement national Thomas Gottschalk, lorsqu’il a pensé faire de l’orchestre la star d’un nouveau format de divertissement. Lorsqu’il s’est installé dans le quartier de Stuttgart Rosenstein, souvent appelé le Bronx de Stuttgart, il a remarqué l’énorme différence entre la culture hautement subventionnée de la classe supérieure et la culture souvent négligée de la population immigrée encore très récente. Avec l' »Orchester der Kulturen », il a voulu combler ce fossé apparemment insurmontable.

Il a d’abord réuni un jury diversifié composé d’artistes établis tels que Gotthilf Fischer, Lilo Scrimali et Klaus Wagenleiter. Il a découvert d’autres talents en suivant les conseils de ses collègues musiciens. Il a finalement appelé des amis et des collègues du théâtre musical et des orchestres classiques de Stuttgart à se joindre à lui pour créer le nouvel orchestre.

La première répétition a été passionnante pour tous les musiciens participants. L’improvisation et les partitions font partie intégrante des compositions. Des instruments qui n’avaient jamais été entendus dans un contexte orchestral ont été joués à côté de la configuration traditionnelle d’un orchestre européen.

Le premier concert a donc fait grand bruit dans la presse locale :

À STUTTGART

Stuttgarter Nachrichten :

« Les instruments exotiques et classiques se combinent pour créer des grooves entraînants. La gamme d’instruments est sensationnelle, du cor des Alpes au sitar, tout est inclus. »

Stuttgarter Wochenblatt :

« Le groupe de musique le plus diversifié de loin et de loin. Les faits marquants s’enchaînent. Les auditeurs n’étaient jamais à l’abri d’une surprise. Des instruments qui n’avaient jamais été entendus se sont inspirés les uns des autres, ont créé quelque chose de complètement nouveau à partir de ce qui était familier et ont traversé les continents. Chaque individu est magistral sur son instrument ».

Stuttgarter Zeitung :

« Des musiciens du monde entier interprètent des paysages mondiaux uniques dans la Kulturhaus Arena. L’orchestre est unique. Werum utilise de manière ludique les caractéristiques sonores d’instruments classiques et exotiques pour ses compositions. Le mélange de différents sons rend l’orchestre unique. »

QUE FAISONS-NOUS ?

Un orchestre unique doit avoir son propre répertoire très particulier. Comme notre orchestre n’existe nulle part ailleurs, vous pouvez être sûr que vous écoutez toujours de la musique qui a été écrite exclusivement pour l' »Orchester der Kulturen ».

Mélanger les couleurs orchestrales avec des instruments ethniques du monde entier est notre spécialité, tout comme incorporer une approche improvisée intuitive avec des arrangements sophistiqués.

Même si nous basons une composition sur une œuvre connue, comme par exemple l' »Ave Verum » de Mozart, notre directeur musical réorchestre pour les instruments africains et asiatiques et ajoute dans ce cas une nouvelle partie rythmique qui ressemble à la batterie élaborée d’un groupe de heavy metal, ponctuée par les impros vocales de notre propre griot du Sénégal, Kandara Diebate, et la voix classique d’Andrea Colangna ou Abeer Nehme.

La fusion de toutes ces traditions et de ces couleurs n’est pas une fin en soi, mais un exemple frappant des hauteurs que nous pouvons tous atteindre si nous utilisons tout le potentiel de l’humanité pour le synthétiser en une nouvelle symphonie de sons, d’unité et d’harmonie.

OÙ JOUONS-NOUS ?

Après notre premier concert à l’ancien Theaterhaus de Stuttgart (Kulturhaus Arena), nous avons eu notre première session d’enregistrement avec le système de diffusion publique du sud-ouest de l’Allemagne. De 2011 à 2013, nous avons eu nos concerts annuels au nouveau Theaterhaus de Stuttgart. En 2013, nous avons reçu le prix Manfred Rommel pour nos services en matière d’intégration interculturelle.

Des enregistrements pour des labels internationaux en Chine (Rhimoy ) et en Indonésie ont enrichi notre répertoire et nos rencontres interculturelles.

Nos albums avec le ténor Jay Alexander ont tous atteint le top 10 du hit-parade classique allemand. « Schön ist die Welt » et « Ein Stern geht auf » ont occupé la première place du hit-parade pendant plusieurs mois.

En 2016, nous avons produit notre premier oratorio et notre première comédie musicale avec des réfugiés d’Irak et de Syrie.

DANS LA PRESSE :

« Le brillant « Orchester der Kulturen », avec des instruments classiques-symphoniques et exotiques sous la direction du compositeur musical Adrian Werum, donne dès l’introduction un avant-goût de sa conception sonore inhabituelle. Une fondation de basse venant des racines les plus profondes semble vouloir citer le Zarathoustra de Strauss, mais elle donne naissance à un appel de chant semblable à celui d’un muezzin.

Un délicat motif de cloche plus tard – le son provient plutôt de l’Occident chrétien – le rideau se lève. La scène sombre est baignée de bleu. On peut voir le chœur en rang à l’arrière-plan. Ce n’est que lorsque quelque chose commence à s’agiter au premier plan que l’on comprend qu’il s’agit d’une grande pile de personnes allongées sur le sol qui se relèvent lentement.

Des enfants, des femmes, des hommes, vêtus de vêtements orientaux, africains et européens, se réveillent de leur sommeil, le bleu symbolique de la mer fait place à un lever de soleil rouge et le chœur entame le morceau « Freiheit, die ich meine Meine ». Pas tout de suite, ce n’est que plus tard que cela devient clair : la scène est un pont de bateau. L’équipage hétéroclite se trouve sur un bateau qui flotte sur la mer.

Près de 90 minutes plus tard, un regard de Frank Heinkel à travers son didgeridoo initie le final musical. Il voit la terre. Signal de départ du 17ème et dernier mouvement musical « Pour ma nouvelle patrie ». Le rideau se ferme et les trois quarts du public se lèvent spontanément pour applaudir. »

Depuis 2012, nous nous produisons avec un grand succès pour SIXT SE. Notre directeur musical Adrian Werum a créé 2 symphonies pour des événements à Munich et Davos. D’autres événements sont prévus.

Au niveau régional, nous nous produisons fréquemment pour les gouvernements municipaux.

Les projets à venir comprennent une nouvelle comédie musicale basée sur le roman de Hermann Hesse « Narziss & Goldmund » et des concerts dans des villes métropolitaines d’Allemagne, de Suisse, d’Autriche et de France.

COMMENT SE FAIRE PLAISIR

Nous ne sommes pas un orchestre classique. Alors habillez-vous comme vous le souhaitez ! Amenez vos enfants, amenez votre conjoint et ainsi de suite. Nous accueillons tout le monde !