Week-end de Whygold
… c’est sous ce slogan que je vous présente mon conseil musical pour le week-end.
Peut-être que l’un ou l’autre découvrira quelque chose de nouveau.
Écouter consciemment de la musique est à mon avis aussi important que de lire un bon livre.
Aujourd’hui : Emerson, Lake & Palmer – Tarkus
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nz8GMq9BnoVC_gVjmQ2aBa46UmMjmfsp4
Tarkus est le deuxième album studio du groupe de rock progressif britannique Emerson, Lake and Palmer. Le titre Tarkus, illustré par l’art de la pochette, occupe toute la face A. Elle est considérée comme « l’une des premières suites rocket l’une des plus influentes »[3] et intègre en partie des éléments et des influences du jazz ainsi que de la musique classique du 20e siècle. La face B contient six titres individuels plus courts, au style plutôt hétérogène.
Selon Keith Emerson, la suite Tarkus a été écrite en seulement six jours. Le morceau de vingt minutes est divisé en sept parties qui s’enchaînent sans pause, mais qui sont clairement délimitées comme telles sur le plan musical et sur la pochette. Ceux-ci s’appellent éruption, Stones of Years, Iconoclast, Mass, Manticore, Battlefield et Aquatarkus. Tarkus est l’une des « suites rock les plus précoces et les plus influentes, ainsi que les plus radicales musicalement, du rock progressif »[3] et, selon certains critiques rock, elle a réalisé « ce que Keith Emerson avait promis au Nice avec The Five Bridges Suite « [7]. Elle alterne des parties purement instrumentales (1, 3, 5, 7) avec des sections comprenant du chant (2, 4, 6).[8]
La pièce peut également être interprétée comme « trois titres individuels avec un prélude et un postlude attaché »[9]. Les parties instrumentales (1, 3 et 5) sont caractérisées par des ostinati frénétiques.[10]La musique se caractérise par un rythme lent, agressif et un changement fréquent de mesure, avec une préférence pour les mesures impaires. Ainsi, en l’espace de 20 mesures seulement, le sous-titre Eruption passe d’une mesure 10/8 à une mesure3/4, puis à nouveau à une mesure 10/8 et enfin à une mesure4/4. Les parties vocales (2, 4 et 6) sont en revanche plus conventionnelles dans le contexte du rock. Elles sont toutes dans la mesure« habituelle » de4/4, dans des tempos plus lents et plutôt marquées par les accords.
(source : Wikipedia)
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce disque, je vous recommande de consulter l’entrée complète sur Wikipedia. On y trouve encore beaucoup plus de détails sur la théorie musicale.
Sinon, c’est une œuvre musicale tout à fait intéressante qui vaut la peine d’être écoutée. Les différentes parties musicales, les changements de mesure, l’orchestration …
Bonne écoute !
Votre Chris Weigold
P.S. : Peut-être profiterez-vous de ce plaisir auditif avec un petit verre de vin de notre « Orchestre des cultures Edition ».