Orchester neu – Orchester der Kulturen

Die Idee hinter „Orchesters der Kulturen“ ist eine Vision, die die unterschiedlichsten Kulturen, ihre einzigartigen Klänge und Instrumente zu einem harmonischen Ganzen vereint. In einer Welt, geprägt durch Missverständnisse und Konflikte, bietet die Musik eine universelle Sprache, die über alle kulturellen Grenzen hinweg verbindet. Sie ist ein Bindeglied zwischen Völkern und Ethnien, das auf emotionaler und intellektueller Ebene Verständnis und Respekt fördert.

Vision des Orchesters

Musik hat die außergewöhnliche Fähigkeit, das Unsagbare auszudrücken und jene Barrieren zu überwinden, die zwischen verschiedenen Kulturen existieren. Sie spricht die Seele an und öffnet Türen für ein besseres Verständnis unter den Menschen.

Das „Orchester der Kulturen“ nutzt die Vielfalt der Klänge und Instrumente aus allen Ecken der Welt, um ein gemeinsames musikalisches Erlebnis zu schaffen. Diese Vielfalt wird nicht als Gegensatz, sondern als Bereicherung verstanden – als eine Symphonie, in der jedes Instrument, jede Melodie und jede Klangfarbe einen einzigartigen Beitrag zu einem harmonischen Ganzen leistet.

Kamilla Busch,

Türkmenistan

Persönlich
Kamilla Bush, geboren in Ashgabat, Turkmenistan. Ist eine versierte (E-) Violin-Virtuosin, die sowohl im klassischen als auch genre-übergreifenden Bereich von Pop- und Rock-Musik zu hören ist.

Ausbildung

Klassisches Studium in München bei renommierten Professoren bis hin zur Perfektionierung ihrer technischen und musikalischen Fähigkeiten. Weitere prägende Impulse durch Meisterkurse.

Laufbahn

Sie war Mitglied der Andechser – ORFF-Akademie des Münchner Rundfunkorchesters und stand mit nationalen Größen wie Fink & Steinbach und dem Orchester der Kulturen, sowie internationalen Stars wie Helene Fischer, David Garrett, Andreas Bourani, Jasmine Thompson, Michael Boublé und KYGO auf den ganz großen Bühnen bis hin zu großen Musicalproduktionen wie Elisabeth, Mozart, Glöckner von Notre Dame, Dracula und WestSideStory.

seit 06/2008

Can Batmann, Türkei

Persönlich
Geboren in Filderstadt, ist er ein echter Spezialist auf den orientalischen Percussions

Ausbildung
Vom klassischen Schlagzeugunterricht im Drum Department Stuttgart bis hin zu diversen Bands und Percussionensembles ist er im Orchester für die Oriental Percussion zuständig.

Laufbahn
Aktuell ist er neben dem OdK als DJ und Produzent schon über die Grenzen der BDR aktiv und arbeitet nicht nur an seinen eigenen Musikproduktionen sondern auch schon mit nationalen und internationalen Künstlern.

seit 06/2010

Amanda Chominsky, Australien

Persönlich
Die in Australien geborene Flötistin Amanda Chominsky lebt seit 1996 in Deutschland. Ausbildung Sie studierte „Bachelor of Music“ und „Master of Music“ an der Universität Sydney. Ihre Künstlerische

Ausbildung
Sie studierte „Bachelor of Music“ und „Master of Music“ an der Universität Sydney. Ihre Künstlerische Ausbildung erwarb sie an der Musikhochschule Trossingen und absolvierte 1998 das Solistendiplom bei Peter Rijkx am Konservatorium Maastricht.

Laufbahn
Zahlreiche Engagements z.B. am Staatstheater Stuttgart, bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, den Heidelberger Symphonikern, beim Varianti Ensemble Stuttgart, beim Stuttgarter Kammerorchester und bei verschiedenen Musicals und in Orchestern im In- und Ausland.

seit 06/2008

Kimberly Crawford, Deutschland

Persönlich
Kimberly Crawford geboren in Filderstadt und in einem musikalischen Elternhaus aufwachsend, begann sie bereits im Alter von fünf Jahren mit der Musik.

Ausbildung
Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Zahlreiche Meisterkurse ergänzten und bereicherten ihre Ausbildung.

Laufbahn
Solistische Auftritte mit verschiedenen Orchestern, wie dem Hochschul Sinfonie Orchester Stuttgart, dem Kammerorchester Ludwigsburg und dem Bartholdy-Ensemble Rheinfelden. Zudem Konzertreisen nach Frankreich und China als Mitglied verschiedener Orchester.

seit 06/2008

Nina Cromm, Schweiz

Persönlich
Die gebürtige Schweizerin Nina Cromm erhielt bereits in jungen Jahren ihre ersten Preise beim Zürcher Musikwettbewerb.

Ausbildung
Konzerte als Solistin führten sie bereits im Jahr 2012 auf die Bühnen des Kwai-Tsing Theaters Hong-Kong und des Cultural Centers Macau. Nina Cromm erhielt zahlreiche Preise, darunter der Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben.

Laufbahn
2015 wurde sie ausgewählt, als Solistin mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen aufzutreten. Im selben Jahr folgten Auftritte beim International Music Festival, mit Verleihung des Förderpreis „Young Artist Award“. Weitere Auftritte beim Internationalen Music Festival Trecastagni (IT) und Internationale Festival „Muzica Uneste Europa“ in Bukarest. 2017 ausgezeichnet als 2. Preisträgerin beim internationalen Wettbewerb „Agostin Aponte“ (ES).

seit 06/2008

Can Demirel, Türkei

Persönlich
Der in Stuttgart geborene Musiker ist seit dem Kindesalter mit der türkischen Volksmusik vertraut.

Ausbildung
Hat sich über die Jahre mit den verschiedensten Spieltechniken des Baglama‘s vertraut gemacht. Bei Talip Özkan vertiefte er seine Kenntnisse der traditionellen türkischen Volksmusik. Er selbst hatte eine Zeit lang in Stuttgart an der Musikschule seines Lehrers Kadir Kaya unterrichtet.

Laufbahn
Can Demirel beschäftigt sich nicht nur mit der Baglama, sondern auch mit der Davul, der zweifelligen türkischen Großen Trommel und der einfelligen Handtrommel Bendir. Er besitzt ein eigenes Home-Studio, in der professionelle Musik aufgenommen wird. Mit Adrian Werum arbeitet er eng zusammen.

seit 06/2010

Kandara Diabate, Senegal

Persönlich
Kandara ist der Lead-Sänger des „Orchesters der Kulturen“ und seit dem ersten Tag dabei, wobei er nicht nur mit seinem Koraspiel, sondern auch mit seinem Gesang begeisterte.

Ausbildung
Er stammt aus einer bekannten Griot-Familie des Senegal. Sein Vater Boubakar machte sich in Westafrika und Nordamerika einen Namen.

Laufbahn
Im Gedenken an ihn produzierte Kandara 2018 die CD „Memoirs à Boubakar“. Er singt meist seine selbstverfassten und oft aus dem Moment heraus improvisierten Texte auf Wolof.

seit 06/2010

Fabiola Gammara, Venezuela

Persönlich
Im Alter von acht Jahren erhielt die gebürtige Venezolanerin ihren ersten Geigenunterricht in den Orchestern von El Sistema in Venezuela, mit denen sie später auf Tourneen in Amerika, Europa und Asien war.

Ausbildung
Fabiola studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und hat eine feste Stelle bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.

Laufbahn
Aufgrund der besonderen Förderung durch „El Sistema“ spielte die Geigerin im Simón Bolívar Orchester. Tourneen mit diversen Orchestern führten sie nach Amerika, Europa und Asien. Sie nahm an vielen Festivals und Meisterkursen für Kammermusik teil und gewann mit ihrem Streichquartett mehrere Preise.

seit 06/2008

Ge Liu, China

Persönlich
Die Geigerin Ge Liu wurde in Tianjin, China, geboren, wo sie auch die Schule besuchte und bereits zahlreiche Preise bei musikalischen Jugendwettbewerben gewann.

Ausbildung
Nach einem Musikstudium in Peking, währenddessen sie als Kammermusikerin Meisterkurse beim Shanghai Quartet, beim Tokyo String Quartet und dem Fine Arts Quartet durchlief, kam sie 2004 mit einem DAAD-Stipendium nach Deutschland und absolvierte in Karlsruhe ihr Kammermusikdiplom. Es folgten in Mannheim ein künstlerisches Aufbaustudium und in Trossingen ihre solistische Ausbildung.

Laufbahn
Ge Liu wirkte als Geigerin im Philharmonischen Orchester Heidelberg, am Nationaltheater Mannheim und im Orchester des Badischen Staatstheaters Karlsruhe, bevor sie 2010 die Stelle in der Gruppe der 1. Geigen bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen antrat.

seit 06/2008

Eberhard Hahn, Deutschland

Persönlich
Der Multiinstrumentalist aus Stuttgart, Jahrgang 1962.

Ausbildung
Hochschulausbildung im Bereich Jazz sowie in klassischer Musik. Arbeitet in verschiedenen musikalischen Formationen, wie dem Cross-Over-Projekt „Trieau“ mit dem Percussionisten Michael Kiedaisch und dem Posaunisten Mike Svoboda, in diversen Musicalorchestern und als Musikpädagoge.

Laufbahn
Tourneen mit der Band „Andreas Vollenweider & Friends“ führten durch Europa, Skandinavien, Südamerika, Kanada sowie die USA. Zu hören auf den CDs „Eolian Minstrel“, „Kryptos“, „The Magical Journeys of Andreas Vollenweider“ (DVD), „Pavarotti & Friends 2“ und „Andreas Vollenweider & Friends – Live 1982–1994“.

seit 06/2008

Frank Heinkel, Deutschland

Persönlich
Für nur kurze Augenblicke hörte er 1996 aus dem Küchenradio die warmen, erdigen Didgeridoo-Töne in einer Australiendokumentation erklingen. Er wusste sofort: „Ich will Didgeridoo spielen“.

Ausbildung
Während dem Sportstudium an der Deutschen Sporthochschule Köln und der Ausbildung zum Feldenkraislehrer in den USA brachte er sich das Spielen selbst bei. Durch seine Vorerfahrung in verschiedenen Chören und befruchtet durch die vielseitigen Klangfarben des Didgeridoo singt Frank auch die mystisch klingenden mongolischen Obertonstile – Gesangstechniken, bei denen die Stimme scheinbar mehrere Töne gleichzeitig produziert.

Laufbahn
Er trat auf als Solist in symphonischen Blasorchestern wie dem Landesblasorchester LBO, dem Robert BOSCH Werksorchester und ist seit 2014 beim „Orchester der Kulturen“. Unter seinem eigenen Label „openroads“ veröffentlichte er fünf CDs.

seit 06/2008

Jan Henneberger, Deutschland

Persönlich
Jan Henneberger ist nach wie vor als Dozent für Posaune tätig.

Ausbildung
Er studierte zunächst an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar mit dem Hauptfach Posaune. Darauf aufbauend schloss sich seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim an, mit den Schwerpunkten Kammermusik und Orchester-Solist. Nach mehrjähriger Erfahrung als Posaunist, u. a. am Nationaltheater Mannheim, der Klassischen Philharmonie Stuttgart und als 1. Solo-Posaunist bei den Frankfurter Sinfonikern (bis heute), folgte eine Dirigentenausbildung.

Laufbahn
In den vergangenen Jahren leitete er erfolgreich mehrere Blasorchester in den Kategorien Ober- und Höchststufe. Seine genauen Vorstellungen von Intonation und Orchester-Zusammenspiel ermöglichten ihm zahlreiche Dozenten- und Dirigier-Engagements.

seit 06/2008

Chia-Hua Chang, Taiwan

Persönlich
Geboren in Taiwan, lebt Frau Chang seit 2013 als freischaffende Musikerin und Erhu-Lehrerin in Wien. Sie spielt nicht nur traditionelle Musik, sondern versucht auch eine kulturelle Brücke zu bauen, indem sie östliche und westliche Kulturen musikalisch miteinander kombiniert.

Ausbildung
Mehrjährige pädagogische Erfahrung durch Erhu-Unterricht. Bachelor-Abschluss der Shih-Chien Universität und Master-Abschluss an der „Tainan National University of the Arts“.

Laufbahn
Aktuell ist sie beim Projekt „Three Continents“ mit Przemysław Strączek, bei der Lesung „Der West-Östliche Artmann“, dem Orchester der Kulturen unter Adrian Werum und „Colores“ von Eldis La Rosa mit dabei sowie in verschiedenen internationalen Free Improvisation Festivals.

seit 06/2008

Andreas Kerber, Deutschland

Persönlich
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Ausbildung
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Laufbahn
Nun stellt sich Andreas Kerber, Multiinstrumentalist an Alphorn, Hackbrett, Gitarre und Horn, mit einem Update vor.

seit 06/2008

Johannes Krampen, Deutschland

Persönlich
Der Konzertmeister erhielt bereits im Alter von fünf Jahren seinen ersten Violin-Unterricht und war schon in seiner Jugend vielfacher Preisträger – national wie auch international.

Ausbildung
Studien bei Prof. Ulf Hoelscher und bei Prof. Peter Daniel. Ausgezeichnet mit dem Europäischen Kulturpreis im Jahr 2000.

Laufbahn
Seine Konzerte und Engagements als Kammermusiker und Solist führen ihn regelmäßig u. a. nach Frankreich, Portugal, Italien, Norwegen, Schweden, Mexiko, Russland und Japan. 2013 erschien sein Debüt-Album „Violosophy Vol. One – Modern Music in Post Modern Times“. Neben seinen Engagements in der klassischen Musik fühlt er sich auch in anderen Stilrichtungen zuhause. Seit 2017 ist Johannes Krampen erster Konzertmeister und Solist des Orchesters der Kulturen.

seit 03/2017

Benjamin Laxa, Deutschland

Persönlich
Bekam mit 10 Jahren seinen ersten Hornunterricht.

Ausbildung
Mit 17 Jahren studienvorbereitend bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Als junger Hornist erhielt er seine musikalische Ausbildung im Jugendsinfonieorchester Mannheim und dem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz. Ab 2008 Studium an der Hochschule für Musik Mannheim mit Abschluss 2014. Seitdem ist er Lehrer an den Musikschulen Südliche Bergstraße, Sinsheim, Eppingen und Bad Dürkheim.

Laufbahn
Während des Studiums Mitwirkung bei der Philharmonie Merck, den Heidelberger Sinfonikern, der Kammerphilharmonie Mannheim, den Frankfurter Sinfonikern, dem Chamber Orchestra of Korea und dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim.

seit 06/2008

Dalma Lima, Brasilien

Persönlich
Dalma stammt aus dem sehr afrikanisch geprägten Nordosten Brasiliens.

Ausbildung
Zuerst begann er seine Karriere als Tänzer in Ballett und afrikanischen Stilen. Doch der Tanz allein genügte ihm nicht: In Salvador / Bahia startete er seine Karriere als Percussionist. In der „Oficina de Investigação Musical“ lernte Dalmá Lima eine Musikwelt kennen, in der er sehr schnell einer der erfolgreichsten Musiker wurde.

Laufbahn
Dann schlug die Liebe zu: Mit ihr kam er nach Deutschland und spielte bei Joy Denalane, Marla Glen, Joe Whitney und den Weather Girls, Phil Collins, Marshall & Alexander, bevor er schließlich beim „Orchester der Kulturen“ die Heimat fand, in der er alle seine Talente zeigen kann.

seit 03/2017

Alexander Ludwig, Deutschland

Persönlich
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Ausbildung
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Laufbahn
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seit 06/2008

Timer Megyesi, Ungarn

Persönlich
Spielt seit ihrem 10. Lebensjahr Oboe.

Ausbildung
Sie studierte in Budapest an der Ferenc Liszt Musikakademie und an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart. Es folgte ein Auslandsjahr in Paris am Conservatoire. Ihren Master-Abschluss machte sie an der Hochschule für Musik in Köln.

Laufbahn
Sie ist mehrfache Preisträgerin in nationalen wie internationalen Wettbewerben. Sie spielte in verschiedenen Orchestern, wie z. B. im Saarländischen Landestheater in Saarbrücken, im SWR Sinfonieorchester Stuttgart und seit 2015 als stellvertretende Solo-Oboistin sowie Englischhornistin am Tiroler Landestheater in Innsbruck.

seit 05/2014

Constantin Meier, Deutschland

Persönlich
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Ausbildung
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Laufbahn
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seit 06/2008

Kioomars Musayyebi, Iran

Persönlich
Geboren und aufgewachsen im Iran – lernte er beim bedeutenden Meister Faramarz Payevar das Instrument „Santur“.

Ausbildung
Er erlangte den Bachelorgrad im Fach Instrumental Musik an der Teheran University of Art und absolvierte an der Universität Hildesheim sein Masterstudium im Fach Musik Welt.

Laufbahn
Seit 2011 komponiert und spielt er in Deutschland mit Musikern aus Europa, Indien, Afrika und Ostasien sowie mit verschiedenen internationalen Gruppen. Seit 2017 spielt er mit dem „Orchester der Kulturen“ – das einzige Orchester mit Instrumenten aus aller Welt.

seit 05/2017

Marcin Niziol, Polen

Persönlich
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Ausbildung
Studium an der Musikhochschule Łódź in Polen sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart.

Laufbahn
Orchestermitglied am Apollo- und Palladium Theater im SI-Zentrum Stuttgart von 1996-2004. Mitwirkung in Produktionen wie „Miss Saigon“, „Phantom der Oper“, „Elisabeth“, „Rebecca“ und „Der Glöckner von Notre Dame“. Bratscher am Staatstheater Mainz von 2004-2006 sowie Bratscher bei den Stuttgarter Philharmonikern seit 2007 und Vorspieler der Bratschen an der Württembergischen Philharmonie Reutlingen von 2008-2011. Künstlerischer Leiter des Salonorchesters Filderstadt und Solo-Bratscher beim Heilbronner Sinfonieorchester. Seit 2011 Fachbereichsleiter der Streicher an der Musikschule Filderstadt FILUM.

seit 06/2011

Joaquin Reyes, Chile

Persönlich
Geboren in Chile, begann er bereits im Kindesalter mit der Geige und wechselte später zur Bratsche.

Ausbildung
Studium an der Universidad Austral de Chile und später an der Universidad Católica de Chile. IMUC-Stipendium. 2013 Studium an der Musikhochschule Stuttgart, Abschluss 2018.

Laufbahn
Er unterrichtete mit großem Engagement Kinder in verschiedenen sozialen Projekten. Gast beim Chilenischen Kammerorchester. Unterstützt regelmäßig eine Vielzahl an Orchestern, wie z. B. die Württembergische Philharmonie Reutlingen und das Philharmonie Orchester der Stadt Ulm. Er ist Teil verschiedener Ensembles mit Auftritten in Deutschland und Südamerika, unter anderem in Valdivia, Santiago, La Serena, Berlin, Weimar und Darmstadt.

seit 10/2017

Mikel Szinetar, Venezuela

Persönlich
Geboren in Caracas, Venezuela.

Ausbildung
Begann 2017 sein Bachelorstudium bei Prof. Christian Sikorski an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Aktuell Studium bei Prof. Christine Busch, Hochschule Stuttgart.

Laufbahn
Als Jugendlicher gehörte er zum Nationalen Jugendorchester Venezuelas, welches von Gustavo Dudamel und Simon Rattle dirigiert wurde.

seit 06/2011

Franz Tröster, Deutschland

Persönlich
Ursprünglich aus Siebenbürgen.

Ausbildung
Er studierte in Klausenburg Trompete im künstlerischen Hauptfach. Schon während des Studiums spielte er als Solotrompeter an der Staatsoper Klausenburg und danach auch an der dortigen Staatsphilharmonie.

Laufbahn
Nach der Übersiedlung nach Westdeutschland spielte er jahrelang am Pfalztheater Kaiserslautern und wurde 1990 der 1. Flügelhornist bei Ernst Mosch und den Egerländer Musikanten. Weitere Highlights bildeten unter anderem Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall und Auftritte beim Castellanza Festival in Italien. Seit 1990 ist er Lehrer für Trompete & Flügelhorn an der Musikschule Pforzheim und Dirigent des dortigen Symphonischen Blasorchesters.

seit 10/2017

Debora Vilchez, Peru

Persönlich
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Ausbildung
Im Jahr 2010 machte sie eine Gesangsausbildung und lernte von verschiedenen berühmten Percussionisten das Cajón spielen.

Laufbahn
Sie spielte als Gastmusikerin bei der japanischen Band „Boredoms“. Im Jahr darauf sang sie für die Band Volxtanz und tourte durch Deutschland und Österreich. Im Theatertanzstück „Superbia“, welches für den Tanztheaterpreis nominiert wurde, sang und performte sie als die Superbia. Des Weiteren ist ihre Stimme bei dem Song „La Vie en Rose“, Bestandteil des Soundtracks zum Kurzfilm „Rose“ (2016), zu hören. Seit 2016 führt sie Regie für das Musical „Sinfonie unseres Lebens“ und seit 2017 übernimmt sie die musikalische Leitung für das Theaterstück „Johanna“ – eine Produktion des Staatstheater Stuttgart.

seit 06/2011

Ariane Volm, Deutschland

Persönlich
Mehrfache Preisträgerin bei „Jugend musiziert“.

Ausbildung
Studium an der Musikhochschule Mannheim, gefolgt von einem Aufbaustudium an der Musikhochschule Karlsruhe. Abschluss im Jahr 2000. Zahlreiche Meisterkurse vervollständigten ihre Ausbildung.

Laufbahn
Seit 1993 Stimmführerin in den 2. Geigen und alternierende Konzertmeisterin des Mannheimer Mozart-Orchesters und der Heidelberger Sinfoniker. Mit beiden Orchestern umfangreiche Tournée- und CD-Erfahrung. Grammy-Nominierung mit dem Mannheimer Mozart-Orchester. Regelmäßige Vertretung in den ersten Geigen beim Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Seit 2014 als Sub und seit 2018 fest bei verschiedenen Musicalproduktionen in Stuttgart sowie bei Studioproduktionen mit dem GPO und verschiedenen Kammermusikformationen.

seit 10/2017

Chris Weigold, Deutschland

Persönlich
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Ausbildung
Studierte E-Bass/Kontrabass an der Johannes-Gutenberg Universität Mainz.

Laufbahn
Er ist Bassist am Palladium-Theater Stuttgart und unterrichtet als Fachbereichsleiter der Popularmusik-Abteilung an der Schule für Musik, Theater und Tanz in Sindelfingen. Zurzeit arbeitet er außerdem als Singer/Songwriter und Produzent. Seine neue Single „Kreise“ ist seit Oktober 2018 erhältlich. Chris Weigold spielte unter anderem mit: Patti LaBelle, Sydney Youngblood, Weather Girls, Mick Rogers, Stefan Mross, Gregor Meyle sowie mit Marshall & Alexander.

seit 06/2011

Adrian Werum, Deutschland

Persönlich
Aus einer alten Mainzer Kaufmannsfamilie stammend, deren Neigung zu einem gepflegten Narzissmus & Rheingauer Riesling die Jahrhunderte überlebte.

Ausbildung
…

Laufbahn
Stationen: Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ in Wien, Stuttgart und New York. MTV-Unplugged mit „Unheilig“. MD „Marshall & Alexander“. Fernsehshows mit Wencke Myrrhe, Helen Schneider, Rolando Villazon und Thomas Gottschalk. Solorepetitor Tanz- und Gesangsstudio Theater an der Wien, Dirigent am Wiener Raimundtheater, Komponist, Texter & Musical Supervisor.

seit 03/2010

Lucy Zhao, China

Persönlich
In Peking geboren, erhielt sie bereits mit acht Jahren ihren ersten Pipa-Unterricht.

Ausbildung
Sie besuchte die Musikschule des China Conservatory und gewann ihren ersten Preis als Solistin. Als Mitglied des Pipa Orchesters spielte sie bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Peking im Jahr 2008. Schon als Schülerin war sie fester Bestandteil des China Conservatory Orchestra mit Aufführungen in den USA, Südkorea, Hong Kong und China. 2011 Studium der Pipa am China Conservatory und 2015 eigenes Abschlusskonzert in der Peking-Oper.

Laufbahn
Seit 2016 in Europa und in verschiedenen Konzerten mit dem Klang-Forum Heidelberg sowie Orchester der Kulturen.

seit 06/2016

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