Le week-end de Whygold


Le week-end de Whygold

Bill Evans avec l’orchestre symphonique

… unter diesem Motto präsentiere ich euch zum Wochenende meinen Musik-Tipp.

Vielleicht entdeckt der eine oder andere ja was neues.

Bewusst Musik hören ist meiner Meinung nach so wichtig, wie ein gutes Buch zu lesen.

Heute : Bill Evans avec l’orchestre symphonique

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mVovuf24XDpAI97hKACD_TDChoHmQcm2o

William John « Bill » Evans (* 16. août 1929 à Plainfield, New Jersey; † 15. septembre 1980 à New York) était un pianiste de jazz, compositeur et chef d’orchestre américain.

Bill Evans est l’un des plus grands pianistes du jazz moderne et il est un modèle pour toute une génération de musiciens, parmi lesquels Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea et Brad Mehldau. Stark geprägt von Vorbildern wie Lennie Tristano sowie vom Impressionismus Claude Debussys und Maurice Ravels brachte Evans eine introvertierte und lyrische Sensibilität in den Jazz.

Dans son trio, il est devenu le bassiste et le compositeur de plusieurs ensembles. [1][2] Après son premier trio (1958-1961) avec Scott LaFaro et Paul Motian, sa dernière formation (1978-1980) avec Marc Johnson et Joe LaBarbera a été le point culminant de cette collaboration.

William « Bill » Evans est issu d’une famille de petits pays pauvres. Sein Vater Harry L. Evans hatte Vorfahren aus Wales und betrieb einen Golfplatz. Sa mère, Mary Saroka Evans, est issue d’une famille de travailleurs(ruthéniens), qui est allée à Pittsburgh pour s’y installer. Sie führte als Amateurpianistin ihre beiden Söhne, den älteren Harry und den jüngeren William, an das Klavier heran. Die Familie besaß ein Instrument, an dem die Söhne abwechselnd übten. Bill Evans a obtenu son premier engagement en tant que musicien pour son frère dans l’orchestre de Buddy Valentino. Dans ce groupe, le jeune Don Elliott a joué, mais Evans l’a oublié dans son groupe. Im Alter von dreizehn Jahren begann Evans zusätzlich Flöte und Violine zu lernen.

À partir de l’automne 1946, Bill Evans et son frère Harry ont fréquenté le Southeastern Louisiana College à Hammond (Louisiane), où ils ont suivi un excellent programme d’enseignement pour les étudiants en musique. C’est là qu’Evans a commencé à s’intéresser à la musique afro-américaine. Plus tard, Bill Evans a considéré cette chanson comme l’une des plus belles de sa vie :

« Ich war damals ganz auf mich allein gestellt, und Louisiana machte wirklich Eindruck. Vielleicht war es die gelassene Art, wie die Leute dort lebten – die Dinge bewegten sich sehr gemächlich. Das übertrug sich schließlich auch auf mich. Il y a un style de vie très particulier, très différent de celui du Nord. Das Verhältnis zwischen Schwarzen und Weißen war freundlich, oft gar vertraulich. »[4]

Evans absolvierte am Southeastern Louisiana College ein klassisches Musikstudium, das er 1950 mit dem Bachelor in Klavier und Musikpädagogik abschloss. Am College lernte Evans Mundell Lowe kennen, der ihn dann mit 18 Jahren für sein Trio mit Red Mitchell engagiertete. À la fin des années 1940, il joue du piano Boogie-Woogie dans des clubs new-yorkais.

A l’université, il a d’abord été question de l’école du saxophoniste Lee Konitz et de la « Lennie-Tristano-Schule » : « Au début, j’ai compris qu’il s’agissait de jazz, qui n’était pas dû à l’osmose, mais au fait que le but n’était pas d’obtenir un résultat, et que l’on pouvait obtenir un résultat à l’adresse [Neues] « .[5]

La professeure de musique Gretchen Magee a joué un rôle important dans l’étude de ses compositions et dans son développement personnel ; les pièces qu’elle a écrites, comme Peace Piece et Waltz for Debby, ont été conçues « selon les méthodes d’enrichissement de Frau Magees ». Sie brachte Evans damals theoretische Grundkenntnisse und fortgeschrittene Kompositionslehre bei ». [6] Ein Brief, den Bill Evans später an Gretchen Magee sandte, verdeutlicht ihren Stellenwert für die Entwicklung des Pianisten. Darin heißt es : « J’ai toujours été impressionné par la combinaison de son enseignement et de sa capacité à combiner des connaissances exceptionnelles avec la capacité à transmettre ces connaissances à l’intérieur d’un étudiant dans la vie de tous les jours. Ich bin sicher, dass gerade Sie am College meine größte Inspiration waren, und die Saat der Einsichten, die Sie gesät haben, hat in der Praxis schon viele Male Früchte getragen. »

En été 1950, les chemins des deux frères Evans se sont séparés. Après que Harry ait trouvé le chemin de fer d’un musicien et qu’il soit devenu un apprenti à Baton Rouge, Bill a commencé à étudier le piano. Danach schloss er sich der Tanzband von Herbie Fields an, bevor er seinen Militärdienst ableistete, indem er bei der 5. Army Band à Fort Sheridan Flöte spielte. Au début de sa carrière, il a fréquenté les clubs de jazz de Chicago et en 1951, il a participé à un concert au Café Society de New York avec Tony Scott. À partir de 1951, il a eu l’occasion de s’initier aux nouvelles techniques du jazz moderne à Chicago et à New York ; après les années Bebop, des pianistes comme Lennie Tristano, Horace Silver, Dave Brubeck et d’autres se sont joints à lui. a. die Szene. Les plus grands pianistes de la musique swing comme Teddy Wilson, Earl Hines, Art Tatum ou Nat Cole lui sont également redevables. Evans erinnerte sich später :

« Die ganz frühen Aufnahmen Lennie Tristanos haben mich enorm beeindruckt – Stücke wie Tautology Marshmellows und Fishin’ Around. Ich merkte, wie die Musiker seiner Gruppe ihre Improvisationen im Rahmen einer Struktur aufbauten, die ganz anders war als alles, was ich bis dahin gehört hatte. Ich glaube, ich war noch mehr beeindruckt von Lee Konitz und Warne Marsh als von Lennie selber ; es war die Art, wie sie die Dinge zusammenbrachten. »[8]

Après son licenciement de l’armée, il a dû quitter New York pour se rendre à l’étranger. Au bout d’un certain temps, il a quitté Chicago pour le New Jersey, dans sa maison de retraite, afin de perfectionner sa technique de jeu. En 1954, il a travaillé avec Jerry Wald, qui a réalisé avec son orchestre ses premiers enregistrements, tels que Mad About the Boy ou Porters I Love Paris, qui peuvent être considérés comme de la musique populaire.

En 1955, il se rend à New York pour mettre sa carrière professionnelle en péril. Il a trouvé un logement dans une maison en bois dans le quartier de 106. Straße und verdiente sein Geld durch Auftritte bei Gesellschaften und Partys. Le bassiste George Platt, qu’il a connu dans le groupe Buddy-Valentino, a été le premier à l’aider à se perfectionner. Il a commencé par étudier la théorie au Mannes College of Music, a travaillé comme assistant de la chanteuse Lucy Reed et a eu ses premières expériences en tant que solopianiste au Village Vanguard, en tant que « Lückenfüller » pour les stars. Il a également réalisé des films avec Dick Garcia, Tony Scott et George Russell. Il a également participé à la création de la suite All about Rosie de Russel et a joué en 1956 dans l’atelier de jazz de cette ville.

(Quelle : Wikipedia)

Von und mit Bill Evans gibt es viele schöne Aufnahmen. Du point de vue de la composition, c’est aussi très intéressant. Sein Klavierspiel ist sehr « elegant ». Leider war sein Leben stark geprägt von Drogenkonsum.

Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, je vous conseille d’utiliser l’extrait complet de Wikipédia et le matériel vidéo sur YouTube.

Viel Spaß beim Musik hören !

Euer Chris Weigold

P.S. : Vielleicht genießt ihr den Hörgenuss zusammen mit einem Gläschen Wein aus unserer « Orchester der Kulturen Edition ».