Le week-end de Whygold

… sous cette devise, je vous présente mon conseil musical pour le week-end.

Peut-être que l’un ou l’autre découvrira quelque chose de nouveau.

Écouter de la musique consciemment est à mon avis aussi important que de lire un bon livre.

Aujourd’hui : Suzanne Vega – Une soirée de chansons et d’histoires de New York

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mICtt-0yAwJ0ceVyYPzSUNNQwczA-q6yc

Suzanne Nadine Vega (née le 11 juillet 1959 à Santa Monica, Californie) est une chanteuse et compositrice américaine.

Suzanne Vega est née à Santa Monica, dans l’État américain de Californie. Un an après sa naissance, sa mère déménage avec elle à New York, où Vega grandit à East Harlem et dans l’Upper West Side[1]. Elle a commencé à écrire des poèmes à l’âge de neuf ans ; elle a écrit sa première chanson à 14 ans. Elle a d’abord fréquenté la La Guardia High School of Music & Art and Performing Arts, où elle a étudié la danse moderne. Cependant, elle a réalisé que la musique était sa vocation. Tout en étudiant l’anglais au Barnard College de l’université de Columbia, elle se produit sur de petites scènes du quartier artistique de Greenwich Village à New York. En 1984, elle a décroché son premier contrat d’enregistrement.

Vega écrit de la musique en grande partie pour sa guitare. En production, les chansons sont arrangées pour un groupe de plusieurs musiciens. Elle cite Lou Reed, Bob Dylan, Leonard Cohen, Paul Simon et Laura Nyro comme ses principales influences[2]. Elle a été la dernière amie proche de Lou Reed, qu’elle a rencontré au milieu des années 1980.

Le premier album Suzanne Vega, sorti en 1985, a été extrêmement bien accueilli. Les chansons vont à l’encontre de la devise « bigger is better » du milieu des années 80. Cependant, il ne s’agit pas de chansons de protestation typiques, mais plutôt d’introspection.

L’album suivant Solitude Standing, sorti en 1987, contient deux chansons qui ont fait connaître Suzanne Vega à un public plus large : Tom’s Diner, une chanson sur le restaurant Tom’s, également connue pour son adaptation par le groupe DNA et le fait qu’elle fut la première chanson jamais convertie au format MP3,[4] et Luka, une chanson écrite du point de vue d’un enfant maltraité. La musique est plus orientée vers le rock par rapport à leur premier album.

Le troisième album Days of Open Hand, sorti en 1990, représente une œuvre autonome. La musique et les paroles sont portées par un symbolisme mystique et des émotions profondes. La musique est plus expérimentale par rapport aux albums précédents.

En 1992, 99,9°F est sorti. L’album se compose d’un mélange de folk acoustique et de chansons qui oscillent entre les rythmes de danse et le bruit industriel.

L’album numéro cinq, Nine Objects of Desire, est sorti en 1996, et musicalement Vega a varié le style précédent, plus simple, avec la production plus détaillée de 99.9F°, ainsi qu’avec la bossa nova.

En septembre 2001, son album Songs in Red and Gray est sorti. En tant qu’expression de ses expériences, la relation entre l’homme et la femme, en particulier leurs interprétations erronées et leurs échecs, a été mise en avant comme thème. Musicalement, Vega se concentre à nouveau sur les éléments acoustiques. En même temps, elle a formulé une aspiration plus élevée pour elle-même que la simple production d’un album folk simple.

En 2007 est paru Beauty & Crime, le premier album publié sur le label Blue Note Records.

Le 9 février 2010, son album Close-Up Vol. 1, Love Songs (sortie mondiale le 14 juin 2010)[5] est sorti aux États-Unis sur son propre label « Amanuensis Productions ». Il contient des réenregistrements de chansons existantes sur le thème de « l’amour ». Jusqu’en 2012, quatre albums avec des réenregistrements ont été publiés, le deuxième volet sur le thème  » Gens, lieux et choses « , le troisième volet sur le thème  » État d’être  » et le dernier volet avec  » Chansons de famille « [6]. L’idée derrière cela était, d’une part, de garder les chansons disponibles (puisqu’elle n’a pas de contrat de disque), et d’autre part, de posséder au moins une version de ses propres chansons, si l’on ne possède pas déjà les enregistrements originaux[7]. Les réenregistrements sont des versions acoustiques des chansons.

En 2011, Vega se consacre principalement à sa pièce Carson McCullers talks about love, une autobiographie fictive avec des chansons spécialement arrangées par l’écrivain Carson McCullers, dont la première a eu lieu à New York en avril 2011 avec Vega dans le rôle principal.

Après un hiatus de sept ans, Suzanne Vega a sorti un album studio avec dix nouvelles chansons en février 2014. L’album est intitulé Tales from the Realm of the Queen of Pentacles et a été produit par le guitariste Gerry Leonard [8]. Jusqu’au milieu de l’année, Vega a effectué une tournée mondiale en Europe, aux États-Unis, en Asie et en Australie. En 2016, Suzanne Vega est venue en Allemagne pour quelques représentations.

Bien que le succès commercial de Suzanne Vega ait commencé à décliner au milieu des années 1990, certaines de ses chansons, comme Tom’s Diner et Luka, ont façonné le visage musical du début de la décennie. La presse musicale a profité de son succès à la fin des années 80 pour la comparer aux musiciennes Tanita Tikaram, Tracy Chapman et Michelle Shocked, qui étaient également très orientées vers la chanson. Ce succès simultané a renforcé les impulsions féministes dans la musique rock et a contribué à améliorer la position des femmes dans le milieu du rock.

L’équipe de recherche MP3 dirigée par Karlheinz Brandenburg a effectué les premiers tests pratiques avec la version a cappella de la chanson Tom’s Diner de Suzanne Vega. Dans sa recherche de matériel d’essai approprié, Brandenburg a lu dans un magazine hi-fi que ses testeurs utilisaient la chanson pour évaluer les haut-parleurs,[9] et a estimé que le morceau constituait un défi approprié pour la compression des données audio. Tom’s Diner, une chanson sur un petit restaurant de New York, est ainsi devenue la première chanson au monde au format MP3 – et Suzanne Vega la « mère du mp3 ».

En 1998, après trois ans de mariage, Suzanne Vega se sépare de son mari Mitchell Froom, le père de sa fille Ruby, née en 1994. Elle change de manager et de maison de disques et se consacre à son premier livre, The Passionate Eye : The Collected Writing of Suzanne Vega. En 2006, elle a épousé l’avocat Paul Mills, avec qui elle vit à New York.

(Source : Wikipedia)

Lors de ce concert en direct, Suzanne Vega raconte les histoires des chansons. Asseyez-vous et profitez-en !

Amusez-vous bien en écoutant la musique !

Votre Chris Weigold

P.S. : Peut-être apprécierez-vous le plaisir de l’écoute avec un verre de vin de notre « Orchester der Kulturen Edition ».