La storia
LA NOSTRA STORIA
Incontrate l’orchestra che collega il mondo con musicisti e cantanti provenienti dagli angoli più diversi del nostro pianeta. Un’orchestra unica deve avere un repertorio unico. Poiché la nostra formazione orchestrale non è reperibile altrove, potete essere certi di ascoltare sempre musica scritta esclusivamente per l'”Orchestra delle Culture”. La nostra specialità è mescolare i colori dell’orchestra con strumenti etnici provenienti da tutto il mondo e combinare un approccio intuitivo e improvvisativo con arrangiamenti sofisticati. Anche quando basiamo una composizione su un’opera nota come l'”Ave Verum” di Mozart, il nostro direttore musicale la riorchestra per strumenti africani e asiatici, in questo caso aggiungendo una nuova parte ritmica che sembra il lavoro di batteria di una band heavy metal, punteggiata dalle improvvisazioni vocali del nostro griot senegalese, Kandara Diebate, e dalla voce classica di Andrea Colangna o Abeer Nehme. La fusione di tutte queste tradizioni e colori non è fine a se stessa, ma è un esempio vivido di ciò che possiamo ottenere quando utilizziamo tutta la diversità musicale dell’umanità per riunirla in un nuovo suono di unità e armonia. Sentite lo “Spirito dell’Uno” nella musica e godetevi l’Orchestra delle Culture – l’esperienza della musica sinfonica mondiale.
Riprese di Kaiserslautern
COME È INIZIATO TUTTO
Nel 2008, il nostro direttore musicale Adrian Werum stava conducendo un casting show per la ZDF con la leggenda dell’intrattenimento Thomas Gottschalk, quando ebbe l’idea di rendere l’orchestra protagonista di un nuovo format di intrattenimento. Quando si è trasferito nel quartiere Rosenstein di Stoccarda, spesso definito il Bronx di Stoccarda, è rimasto colpito dall’enorme discrepanza tra la cultura altamente sovvenzionata e quella, spesso trascurata, degli immigrati. Con l'”Orchestra delle culture” ha voluto colmare questo divario apparentemente insormontabile.
In primo luogo, ha messo insieme una giuria eterogenea di artisti affermati come Gotthilf Fischer, Lilo Scrimali e Klaus Wagenleiter. Ha scoperto altri talenti seguendo i consigli dei colleghi musicisti. Infine, chiamò a raccolta amici e colleghi dei teatri musicali e delle orchestre classiche di Stoccarda per fondare la nuova orchestra.
La prima prova è stata emozionante per tutti i musicisti coinvolti. Improvvisazione e note erano parti uguali delle composizioni. Strumenti che non erano mai stati ascoltati in un contesto orchestrale hanno suonato accanto agli strumenti tradizionali di un’orchestra europea.
Per questo motivo, il primo concerto ha fatto scalpore nella stampa locale:
Può Batman di fronte a un pubblico al Linden Museum
IN STAMPA
Stuttgarter Nachrichten:
“Strumenti esotici e classici si combinano per creare groove entusiasmanti. La gamma di strumenti è sensazionale, dall’alphorn al sitar, c’è tutto”.
Stuttgarter Wochenblatt:
“Il gruppo musicale più eterogeneo in assoluto. Un’attrazione segue l’altra. Il pubblico non era mai al sicuro dalle sorprese. Strumenti mai sentiti prima si sono ispirati a vicenda, hanno trasformato il familiare in qualcosa di completamente nuovo e hanno attraversato i continenti. Ogni individuo è un maestro del proprio strumento.
Stuttgarter Zeitung:
“Musicisti da tutto il mondo suonano paesaggi mondiali unici nella Kulturhaus Arena. L’orchestra è unica. Werum utilizza in modo giocoso le caratteristiche sonore di strumenti classici ed esotici per le sue composizioni. La miscela di suoni diversi rende l’orchestra unica.
Sindelfingen Kreiszeitung:
“La brillante “Orchestra delle Culture”, con strumenti classici-sinfonici ed esotici sotto la direzione del compositore musicale Adrian Werum, dà un assaggio del suo insolito sound design fin dall’introduzione. Una base di basso proveniente dalle radici più profonde sembra voler citare lo Zarathustra di Strauss, ma dà vita a un richiamo vocale simile a un muezzin.
Dopo un delicato motivo di campane – il suono proviene più dall’Occidente cristiano – si alza il sipario. Il palcoscenico buio è immerso nel blu. Sullo sfondo si vede il coro schierato. Solo quando qualcosa inizia ad agitarsi in primo piano si capisce che si tratta di un grande mucchio di persone sdraiate a terra che si stanno lentamente sollevando.
Bambini, donne, uomini in abiti orientali, africani ed europei si svegliano dal sonno, il blu simbolico del mare lascia il posto a un’alba rossa e il coro inizia il brano “Freedom I mean Mine”. Non subito, solo in seguito diventa chiaro: il palcoscenico è un ponte di barche. Il variopinto equipaggio si trova su una nave alla deriva sul mare.
Quasi 90 minuti dopo, uno sguardo di Frank Heinkel attraverso il suo didgeridoo introduce il finale musicale. Vede la terra. Ripresa iniziale per il 17° e ultimo movimento musicale “Per la mia nuova patria”. Il sipario si chiude e tre quarti del pubblico si alzano spontaneamente in applauso”.
Laszlo Fenyő alla prima dell’Accademia del violoncello di Rutesheim
COSA? DOVE? COME?
A COSA STIAMO GIOCANDO?
Un’orchestra unica deve avere un repertorio unico. Poiché la nostra formazione orchestrale non è reperibile altrove, potete essere certi di ascoltare sempre musica scritta esclusivamente per l'”Orchestra delle Culture”.
La nostra specialità è mescolare i colori dell’orchestra con strumenti etnici provenienti da tutto il mondo e combinare un approccio intuitivo e improvvisativo con arrangiamenti sofisticati.
Anche quando basiamo una composizione su un’opera nota come l'”Ave Verum” di Mozart, il nostro direttore musicale la riorchestra per strumenti africani e asiatici, in questo caso aggiungendo una nuova parte ritmica che sembra il lavoro di batteria di una band heavy metal, punteggiata dalle improvvisazioni vocali del nostro griot senegalese, Kandara Diebate, e dalla voce classica di Andrea Colangna o Abeer Nehme.
La fusione di tutte queste tradizioni e colori non è fine a se stessa, ma è un esempio vivido di ciò che possiamo ottenere quando utilizziamo tutta la diversità musicale dell’umanità per riunirla in un nuovo suono di unità e armonia.
DOVE GIOCHIAMO?
Dopo il nostro primo concerto nel vecchio teatro di Stoccarda (Kulturhaus Arena), abbiamo avuto la nostra prima sessione di registrazione con l’emittente pubblica del sud-ovest della Germania. Dal 2011 al 2013 abbiamo tenuto i nostri concerti annuali nel nuovo teatro di Stoccarda. Nel 2013 abbiamo ricevuto il Premio Manfred Rommel per i servizi resi all’integrazione interculturale.
Le registrazioni per etichette internazionali in Cina (Rhimoy ) e Indonesia hanno completato il nostro repertorio e arricchito i nostri incontri interculturali.
I nostri album con il tenore cross-over Jay Alexander hanno tutti raggiunto la top ten delle classifiche tedesche di musica classica. “Schön ist die Welt” e “Ein Stern geht auf” rimasero in cima alle classifiche per diversi mesi.
Nel 2016 abbiamo prodotto il nostro primo oratorio e musical con i rifugiati provenienti da Iraq e Siria.
Lavoriamo per SIXT SE con grande successo dal 2012. Il nostro direttore musicale Adrian Werum ha composto 2 sinfonie per gli eventi di Monaco e Davos. Sono previsti altri eventi.
A livello regionale, abbiamo spesso lavorato per i governi locali.
I prossimi progetti includono un nuovo musical basato sul romanzo di Hermann Hesse “Narziss & Goldmund” e concerti nelle principali città di Germania, Svizzera, Austria e Francia.
COME DIVERTIRSI
Noi sono no classico Orchestra. Tirare Tu stesso an, come Tu desiderare! Portare Tu Il tuo I bambini con, Il tuo Partner, ogni, se giovane se vecchio. Noi caldo ogni benvenuto!