Intervista a Adrian Werum

“SI APRONO NUOVI MONDI”

DI MARK-CHRISTIAN VON BUSSE ( Hessische Allgemeine Kassel )

Il Kultursommer Nordhessen conclude la sua stagione concertistica con uno spettacolo straordinario. L’Orchestra delle Culture è ospite a Kassel martedì. Abbiamo parlato con il direttore d’orchestra Adrian Werum.

Il loro motto “La sinfonia incontra la world music” suona audace. Come funziona?

ADRIAN WERUM: Gli strumenti etnici sono incorporati nella strumentazione della sinfonia. Gli orchestrali che leggono la musica devono essere preparati a far sì che gli strumenti che non vengono suonati secondo le note abbiano spazio per svilupparsi. Questa è già un’orchestra speciale che non può essere necessariamente guidata da un altro direttore.

Come scegliete i pezzi?

WERUM: A volte prendiamo un tema noto come “Also sprach Zarathustra” di Richard Strauss o “Ave Verum” di Mozart e ne sviluppiamo qualcosa di completamente nuovo. Il tema originale rimane lo stesso, ma aggiungiamo degli elementi. Ad esempio, i ritmi dell’America Latina o dell’Africa. In questo modo si aprono armoniosamente anche nuovi mondi. Giochiamo con le tradizioni. Non per niente sul nostro sito web cito Leonard Bernstein. Ha affermato che il futuro della musica risiede nell’eclettismo al massimo livello, nel riunire le influenze di tutto il mondo.

Com’è la risposta? Posso immaginare che ci siano dei puristi che rifiutano tali esperimenti.

WERUM: La cosa assurda è che le persone che hanno più probabilità di avere problemi sono, curiosamente, quelle del settore della musica classica. Si viene educati in un modo tale – ci sono passato anch’io – che la musica classica viene trasmessa come qualcosa di chiuso. A scuola si impara: Strauss è l’ultimo romantico, dopo di lui c’è la musica brutta da eseguire per soddisfare la sovvenzione. Se qualcuno vuole avvicinarsi a una rinascita della musica classica con altri mezzi, vuole svilupparla, non rientra in questo mondo di immaginazione. Ma l’arrangiamento della musica dei colleghi è una cosa che i compositori facevano a decine. Basti pensare a Liszt. Oggi le opere sono poste su un piedistallo, nessuno osa toccarle. Le persone che ascoltano lo Schlager a volte sono più aperte.

Quale strumento ha l’effetto più sorprendente per voi, offre il maggior fascino?

CHI: difficile dirlo. Abbiamo nuovi musicisti dalla Siria e dall’Iraq, il loro saz è uno strumento fantastico: una forma più sottile del liuto con sette corde d’acciaio che ha un suono molto metallico. Molti suonano in modo follemente virtuosistico, con una tecnica familiare all’hard rock di Van Halen.

Attirate un pubblico con un background migratorio?

WERUM: A Stoccarda, dove siamo di casa, il pubblico è etnicamente molto variegato. Un senso: il nostro impegno con la musica è una questione di rispetto. Le persone si sentono apprezzate e prese sul serio. Siamo ben accolti anche dalle classi medie istruite più anziane. Questa è la generazione di Woodstock, gli ex hippy che ora ascoltano musica diversa. Vedono nell’orchestra l’apertura al mondo. Un messaggio di pace che è vicino a loro.

La musica ha davvero un effetto unificante sulle persone?

WERUM: Va anche oltre: la musica ha un potere che cambia la vita. Ci si chiede se la vita condotta finora sia stata giusta: sto vivendo in armonia con i miei sentimenti, sto pensando solo a me stesso? La musica mette in armonia con i propri simili e con il creato. È una cosa enorme.

Ed è questo che sperimentate quando fate musica insieme?

WERUM: Abbastanza. Bisogna sempre essere pronti al nuovo, al sorprendente. Nessuna prestazione è uguale all’altra. Bisogna farsi coinvolgere in questo senso. Al pubblico non viene presentato nulla di conosciuto.

Ci sono problemi nell’orchestra che hanno a che fare con le diverse origini?

WERUM: No, non l’abbiamo mai sperimentato.

Lei è un compositore, direttore d’orchestra, arrangiatore e pianista. Di cosa non potreste fare a meno?

WERUM: Alla composizione. Ma tutto va a braccetto con l’altro. Ho iniziato a comporre perché da bambino avevamo molti visitatori polacchi. Quando si raggiungeva un certo livello di vodka, dovevo sempre suonare Chopin. A un certo punto non avevo abbastanza repertorio, così ho continuato a comporre nello stile di Chopin.

Loro stessi sono molto diversi tra loro: dai musical a Marshall & Alexander. C’è una musica con la quale non si metterebbe mai in gioco?

WERUM: No. Quando sono di buon umore, mi piace anche ascoltare le canzoni pop. “Un nuovo amore è come una nuova vita…”.

(canto). Dopotutto, questo è immortale. Il mio ideale è che, come in passato con il “Freischütz” o la “Zauberflöte”, si possano ascoltare le melodie senza alcuna conoscenza della musica.

possono godere. E come intenditori, si gode ancora di più.

Se potesse viaggiare per fare musica sceglierebbe forse una corte principesca, un jazz club o un bar nei Caraibi?

PERCHÉ: Il Teatro del Festival di Bayreuth, il primo “Tristano”.

Questo mi sorprende ora.

Perché? Wagner era scandaloso, la gente sveniva all’epoca.