Entretien avec Adrian Werum

« DE NOUVEAUX MONDES S’OUVRENT »

PAR MARK-CHRISTIAN VON BUSSE ( Hessische Allgemeine Kassel )

L’été culturel de la Hesse du Nord conclut sa saison de concerts par une représentation exceptionnelle. L’Orchestre des cultures est invité à Kassel ce mardi. Nous nous sommes entretenus avec le chef d’orchestre Adrian Werum.

Leur devise « La symphonie rencontre la musique du monde » semble audacieuse. Comment cela fonctionne-t-il ?

ADRIAN WERUM : Des instruments ethniques sont intégrés dans l’instrumentation de la musique symphonique. Les musiciens d’orchestre qui lisent les notes doivent être préparés à ce que les instruments qui ne sont pas joués selon les notes aient de l’espace pour s’épanouir. C’est déjà un orchestre particulier, qui ne peut pas forcément être dirigé par un autre chef d’orchestre.

Comment choisissez-vous les morceaux ?

WERUM : Parfois, nous prenons un thème connu comme « Ainsi parlait Zarathoustra » de Richard Strauss ou « Ave Verum » de Mozart et nous en tirons quelque chose de tout à fait nouveau. Le thème d’origine reste le même, mais nous ajoutons des éléments. Par exemple, des rythmes d’Amérique latine ou d’Afrique. Ainsi, de nouveaux mondes s’ouvrent également de manière harmonieuse. Nous jouons avec les traditions. Ce n’est pas pour rien que je cite Leonard Bernstein sur notre site web. Selon lui, l’avenir de la musique passe par l’éclectisme au plus haut niveau, c’est-à-dire par la réunion d’influences du monde entier.

Quel est l’écho ? J’imagine qu’il y a des puristes qui refusent ce genre d’expériences.

WERUM : Ce qui est fou, c’est que les personnes qui ont le plus de mal avec ça viennent, c’est amusant, du monde de la musique classique. On y est éduqué – je l’ai moi-même vécu – de manière à ce que le classique soit transmis comme quelque chose de fermé. A l’école, on apprend que Strauss est le dernier des romantiques et qu’ensuite, il y a de la musique laide à écouter, que l’on interprète pour satisfaire à la subvention. Si quelqu’un aborde une renaissance du classique avec d’autres moyens, s’il veut la développer, cela ne correspond pas à ce monde imaginaire. Mais adapter la musique de collègues, les compositeurs l’ont fait à tour de bras dans le passé. Pensez à Liszt. Aujourd’hui, les œuvres sont mises sur un piédestal, personne n’ose les approcher. Les gens qui écoutent des chansons sont parfois plus ouverts à cela.

Quel instrument a pour vous l’effet le plus surprenant, offre le plus grand attrait ?

POURQUOI : Difficile à dire. Nous avons de nouveaux musiciens de Syrie et d’Irak, leur saz est un instrument fantastique : une forme plus fine de luth avec sept cordes en acier, qui a un son très métallique. Beaucoup jouent avec une virtuosité folle, avec une technique que l’on connaît du hard rock de Van Halen.

Attirez-vous un public issu de l’immigration ?

WERUM : À Stuttgart, où nous sommes basés, le public est très diversifié sur le plan ethnique. On le sent : notre confrontation avec la musique est une affaire de respect. Les gens se sentent valorisés et pris au sérieux. Nous sommes également bien accueillis par la bourgeoisie cultivée plus âgée. C’est la génération Woodstock, les anciens hippies, qui écoutent maintenant une autre musique. Ils voient dans l’orchestre une ouverture sur le monde. Un message de paix qui les touche de près.

La musique a-t-elle réellement un effet de rapprochement des peuples ?

WERUM : Cela va encore plus loin : la musique a le pouvoir de changer la vie. On se demande si la vie que l’on a menée jusqu’à présent était juste : est-ce que je vis en harmonie avec mes sentiments, est-ce que je ne pense qu’à moi ? La musique nous met en harmonie avec les autres et avec la création. C’est énorme.

Et c’est ce que vous vivez en jouant de la musique ensemble ?

WERUM : Tout à fait. Il faut toujours être préparé à la nouveauté, à la surprise. Aucune représentation n’est identique. Il faut s’y faire. On ne présente pas au public des choses qu’il connaît.

Y a-t-il des problèmes au sein de l’orchestre qui sont liés à la différence d’origine ?

WERUM : Non, nous n’avons en fait jamais vécu cela.

Vous êtes compositeur, chef d’orchestre, arrangeur et pianiste. De quoi pourriez-vous le moins vous passer ?

POURQUOI : A la composition. Mais tout cela s’enchaîne de manière fluide. Je suis venu à la composition parce que nous avions beaucoup de visites polonaises dans mon enfance. Quand il avait un certain niveau de vodka, je devais toujours jouer du Chopin. À un moment donné, je n’avais pas assez de répertoire, alors j’ai continué à composer dans le style de Chopin.

Ils sont eux-mêmes extrêmement diversifiés, de la comédie musicale à Marshall & Alexander. Y a-t-il des musiques que vous n’aborderiez jamais ?

POURQUOI : Non. Quand je suis de bonne humeur, j’aime aussi écouter des chansons. « Un nouvel amour est comme une nouvelle vie … »

(chantant). C’est immortel. Mon idéal est que, comme autrefois avec le « Freischütz » ou la « Flûte enchantée », on puisse entendre les mélodies sans connaissances musicales.

peut profiter. Et en tant que connaisseur, on en profite encore plus.

Si vous pouviez vous téléporter pour faire de la musique, vous choisiriez peut-être une cour princière, un club de jazz ou un bar dans les Caraïbes ?

POURQUOI : le Festspielhaus de Bayreuth, le premier « Tristan ».

Cela me surprend maintenant.

POURQUOI : Pourquoi ? Wagner était scandaleux, les gens se sont évanouis à l’époque.