Dans la presse

« Classique, mongol et latin réunis »

Journées de concerts à Winnenden : L’Orchestre des cultures mélange de manière surprenante des sons et des chants familiers et étrangers

Par notre collaborateur Christoph Rothfuß ( Winnender Zeitung )

Ce fut une soirée de rencontres hétéroclites – touchante et fascinante. L' »Orchestre des cultures » a offert dans la Hermann-Schwab-Halle une « patrie pour tous », a conçu un concert inspiré et inspirant, plein de surprises.

Y a-t-il encore de la place pour l’exotisme dans un monde globalisé ? À l’aide de quelles valeurs définissons-nous, en tant qu’habitants du village global, la patrie, et ces valeurs sont-elles universelles ?

L' »Orchestre des cultures » est le seul orchestre symphonique au monde à réunir des instruments provenant de régions ethniques très différentes ; c’est un formidable projet d’intégration musicale. Il a attiré le public en masse et les grandes attentes ont été plus que satisfaites.

Un géant avec un didgeridoo traverse les rangs du public

Un homme grand et mince s’est avancé dans la salle par l’allée centrale, en jouant du didgeridoo et en le faisant tournoyer au-dessus de la tête des auditeurs – quelle entrée en matière créative et individuelle dans un programme de concert. Et ce sont précisément ces deux qualificatifs « créatif » et « individuel » qui décrivent le mieux ce qui a été proposé au public de Winnende : Cela commence par la tenue des musiciens, leur identité musicale et bien sûr par le choix des morceaux présentés, du « chemin de fer souabe » à la course de chevaux mongole.

Le chef d’orchestre Adrian Werum est un touche-à-tout musical

Le chef d’orchestre Adrian Werum a tout réuni, canalisé et modéré cette diversité débordante et s’est présenté comme un musicien touche-à-tout : non seulement il a composé ou arrangé la plupart des morceaux pour son orchestre, mais il a parfois pris le micro pour chanter lui-même ou s’est précipité au piano pour ajouter des sons de piano sensibles. L’atmosphère de toute la soirée était très dense, alternant habilement les passages rêveurs et les passages plus sauvages, plus incisifs. Dans ce dernier cas, la grande fraction de percussion s’est mise en évidence de manière évidente : classique, indien, latin et oriental sont ici réunis et brûlent ici et là un véritable feu d’artifice de rythmes compliqués. Ce sont toujours les montées, empilées avec le plus grand soin et s’étirant sur une longue distance, qui nous captivent, la musique se rapprochant de plus en plus de nous.

Un duo à donner la chair de poule entre la chanteuse et la flûte s’est transformé en une plainte frénétique. C’est alors qu’un gi-ariste et chanteur kurde s’est assis sur la rampe de la scène et a chanté une chanson profondément mélancolique de son pays. L’un des points forts du concert a été la folle rapidité de la « course de chevaux mongole », jouée au morin khu- ur, un violon à tête de cheval mongol.

En tant qu’invité surprise, Jay Alexander a chanté des chansons populaires allemandes avec sa voix chaude et bien timbrée. Son père est pakistanais et sa mère une fille de la Forêt-Noire, et il a chanté le Wiesengrund et sa maison natale.

On est rentré chez soi enrichi et comblé.

Adrian Werum a étudié le piano, la direction d’orchestre et la composition à Mayence et à Vienne. Il a fondé en 2010 l' »Orchestre des cultures », qu’il dirige depuis lors. Il travaille régulièrement pour des comédies musicales et est arrangeur pour de nombreux artistes. Pour l’Orchestre des cultures, il a entièrement recomposé la mélodie du chasseur de Kurpfalz et celle de la « Schwäb’sche Eisebahn », en y ajoutant beaucoup d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine, de sorte qu’elles ressemblaient à des voitures anciennes tunées et peintes de toutes les couleurs.