Entretien avec la sortie de « A World Symphony

De Music Arena Gh

L’Orchestre des Cultures est un orchestre unique, composé d’instruments du monde entier, qui s’est engagé à inventer un nouveau genre : la musique symphonique mondiale ( Symphonic World Music ).

Universal Music MENA a sorti notre nouvel album « A World Symphony ».
Des chanteurs issus de différents groupes ethniques, des instruments ethniques, une section rythmique et des instruments d’orchestre classiques.

Continuez à lire pour en savoir plus sur ce groupe classique et son nouvel album.

Quel est votre nom ?
Je suis Adrian Sebastian Werum. Mon orchestre s’appelle l’Orchestre des cultures.

Qu’est-ce que tu fais ?
Je suis compositeur, chef d’orchestre et pianiste, et j’ai créé mon propre orchestre il y a 11 ans.

Comment en es-tu arrivé à faire ce que tu fais ?
Un mélange de passion et de tradition familiale m’a conduit à la musique. Ma mère, originaire de Silésie, qui fait aujourd’hui partie de la Pologne, adorait Chopin. Mon père a toujours rêvé de devenir musicien et de jouer de l’orgue dans notre église. Il a aussi été mon premier professeur de piano.

A quel domaine ou genre appartient ta musique ? Décris brièvement ton parcours.
J’ai d’abord reçu une formation formelle en musique classique. Mon instrument principal a toujours été le piano,
mais dès l’adolescence, j’ai joué du violon dans l’orchestre de notre école et j’ai suivi des cours de composition dans mon conservatoire local. Pendant mes études à Vienne, je me suis davantage consacrée à jouer dans des groupes, au théâtre musical, à l’écriture pour la télévision et au jazz. Alors que je vivais avec plusieurs colocataires intéressés par la musique, nous organisions de superbes soirées, ce qui était l’occasion non seulement d’accompagner de nombreux grands chanteurs, mais aussi de commencer une carrière dans le théâtre musical. Après quelques années d’enseignement dans une école de comédie musicale, j’ai commencé à diriger dans l’un des plus grands théâtres de Vienne et, à 27 ans, je suis devenu directeur musical de l’adaptation musicale de La Danse des vampires de Roman Polanski.

Qui ou quoi t’inspire ? Et pourquoi ?
La musique elle-même est une grande source d’inspiration pour moi, en particulier les œuvres d’autres compositeurs que j’aime et que j’apprécie.
De plus, c’est une joie indescriptible de rassembler les gens par la musique, à commencer par mon orchestre, qui est un merveilleux microcosme de l’humanité dans toute sa diversité et sa beauté.

Quel a été votre premier projet, avec quelles personnes avez-vous travaillé et en quelle année ?
L’orchestre s’est formé en 2010 et a donné son premier concert dans une salle de mariage turque à la périphérie de Stuttgart – en accord avec notre profil interculturel, nous avons également proposé un buffet de spécialités culinaires du monde entier.

Combien de projets avez-vous menés jusqu’à présent ?
Depuis, nous nous sommes régulièrement produits dans le sud de l’Allemagne : SIXT SE, la plus grande société de location de voitures en Europe, nous a demandé de rédiger un texte.
SIXT SE, la plus grande société de location de voitures en Europe, nous a demandé d’écrire et d’interpréter 2 symphonies pour elle, que nous avons créées à Munich et à Davos / Suisse. Avec le violoncelliste renommé Laszlo Fenyö, nous avons créé de nouvelles œuvres pour violoncelle et orchestre. Un autre projet qui nous tient à cœur est « Spirit of One » & « Messe der Kulturen », un projet musical et spirituel qui combine les traditions mystiques de différentes traditions religieuses. La vague de réfugiés syriens en 2016 nous a inspiré notre première comédie musicale « Sinfonie unseres Lebens », qui retrace le destin d’une famille de réfugiés dans leur nouvelle patrie, l’Allemagne, et l’oratorio « Sinfonie der Kulturen » Notre histoire de collaboration en matière d’enregistrement a commencé avec des albums pour Rhimoy Beijing et
de la pianiste de jazz indonésienne Deviana Daudsja, suivi de 3 albums avec le ténor crossover Jay Alexander, qui ont figuré à plusieurs reprises en tête des classements allemands de musique classique, et la première de « Misa Latina », une nouvelle œuvre du compositeur équatorien Christian Mejia.

À quoi faites-vous attention dans ce secteur ?
Après avoir été félicité plusieurs fois dans ma vie pour ma percée définitive, je suis plus que satisfait si je peux continuer à faire de la musique avec des gens aussi formidables. Si d’autres apprécient la musique et si nous pouvons être une source d’inspiration pour une nouvelle façon de vivre ensemble sur cette planète : tant mieux.

Avez-vous gagné des prix ou avez-vous été nominés pour un prix ?
En plus de nos 3 albums dans le top 10 des charts allemands de musique classique, nous avons reçu le prix Manfred Romme à Stuttgart pour un projet interculturel exemplaire. En tant que compositeur, j’ai également remporté le prix Ernst Fischer de la radio allemande pour une musique orchestrale divertissante.

De quoi s’agit-il dans cette nouvelle publication ?
La première année de Corona nous a permis de concentrer toute notre énergie sur cet album, grâce auquel nous avons enfin produit notre musique comme nous l’avons toujours voulu. Nous voulons emmener l’auditeur dans un voyage à travers le paysage sonore de notre orchestre et donc à travers le monde entier. Nous voulions également donner un aperçu de nos œuvres préférées des dix dernières années, tout en donnant un aperçu de ce qui nous attend.
est possible.

Qui et combien de personnes ont travaillé sur ce projet ?
Tous nos 39 musiciens figurent sur l’album, et nous avons en outre invité 7 chanteurs, dont la chanteuse libanaise Abeer Nehme et le ténor Jay Alexander. Nous avons enregistré la section rythmique et les instruments ethniques au Kleinen Audiowelt à Heidelberg. Pour l’enregistrement de l’orchestre, nous étions au
Salle Hans-Rosbaud de la SWR de Baden-Baden, qui a déjà accueilli de nombreux enregistrements célèbres de l’orchestre de la SWR et d’Igor Stravinsky.

Que peuvent attendre de vous vos auditeurs actuels et nouveaux à l’avenir ?
Nous espérons continuer à développer le niveau que nous avons atteint et continuer à surprendre, à la fois avec de nouveaux produits et de nouveaux services.
œuvres et avec de nouvelles coopérations.