Week-end de Whygold

… c’est sous ce slogan que je vous présente mon conseil musical pour le week-end.

Peut-être que l’un ou l’autre découvrira quelque chose de nouveau.

Écouter consciemment de la musique est à mon avis aussi important que de lire un bon livre.

Aujourd’hui : Vivaldi – Les quatre saisons

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mEaIkpXtsUw6KZhVztPsX__g4hJD0lkGk

Antonio Lucio Vivaldi (* 4 mars 1678 à Venise; † 28 juillet 1741 à Vienne) est un compositeur vénitien et italien, un important violoniste de la période baroque et un prêtre catholique romain. Son œuvre la plus connue est sans doute
Les quatre saisons
.

Le père d’Antonio Vivaldi, Giovanni Battista Vivaldi, est arrivé de Brescia à Venise à l’âge de dix ans. Il y a d’abord été barbier, comme son père, avant de devenir violoniste professionnel. Dix enfants sont nés de son mariage avec Camilla Calicchio, fille d’un tailleur, qu’il a épousée le 11 juin 1676. Le deuxième né, le fils Antonio (la sœur aînée Gabriela Antonia était déjà décédée en bas âge) serait venu au monde lors d’un tremblement de terre et aurait été baptisé en urgence (on ignore si c’était à cause de la catastrophe ou si ses problèmes de santé ultérieurs s’annonçaient déjà à ce moment-là)^[1].

En 1685, son père obtint un poste de violoniste à la basilique Saint-Marc; il jouissait d’une bonne réputation en tant que musicien, avait de nombreuses relations au sein de la vie musicale vénitienne en tant que membre de la Cécilienne et était mentionné dans un guide touristique comme un virtuose du violon digne d’être écouté. Antonio est devenu le seul musicien professionnel parmi ses frères et sœurs. Il a montré très tôt son talent pour la musique au violon et aurait remplacé son père dans l’orchestre dès sa jeunesse. Il est possible qu’il ait reçu des cours de théorie musicale de Giovanni Legrenzi, mais celui-ci est mort en 1690, alors qu’Antonio Vivaldi n’avait que douze ans.

À l’âge de 15 ans, Antonio reçut la tonsure et le premier ordre mineur, ce qui, selon la coutume de l’époque, n’impliquait pas encore la décision de devenir prêtre, mais l’objectif d’obtenir un statut social élevé. Il a toutefois opté pour l’état ecclésiastique – de manière plus ou moins contraignante – lorsqu’il a reçu sa première ordination supérieure de sous-diacre à l’âge de 18 ans. Il a suivi sa formation de prêtre, moins des études de théologie qu’une formation professionnelle, dans deux paroisses proches.

Il a été ordonné prêtre en 1703, soit seulement un an plus tard que ce que le droit canonique permettait au plus tôt. Il devint ensuite chapelain de l’église Santa Maria della Pietà et, à la demande de Francesco Gasparini, professeur de violon à l’Ospedale della Pietà, un orphelinat pour jeunes filles rattaché à cette église. Pendant un an et demi, il y a lu des messes. Puis il a renoncé définitivement à l’exercice du sacerdoce, ce qu’il a justifié dans une lettre beaucoup plus tardive par des problèmes de santé ; il écrit strettezza di petto, c’est-à-dire « étroitesse de la poitrine », ce qui peut indiquer une angine de poitrine ou de l’asthme.

Comme l’indiquent les fiches de paie de l’Ospedale della Pietà, il fut rapidement employé non seulement comme professeur de violon, mais aussi comme professeur de violoncelle et de « viole all’inglese »(viole de gambe)^[2]. Une anecdote révèle qu’il jouait également du clavecin.

En raison de la couleur de ses cheveux, héritée de son père Giambattista (appelé Rossi ou Rossetto), il fut surnommé Il Prete Rosso (« le prêtre rouge « ).

Sur les presque 500 concertos de Vivaldi, 241 ont été conservés pour le violon en tant qu’instrument solo. En deuxième position, on trouve 39 concertos pour basson. Les autres concerti sont pour différents instruments à vent en bois, 27 pour violoncelle, mais aussi pour des instruments plus insolites comme la viole d’amour ou la mandoline. Dans un air d’opéra, il a même utilisé un salterio (planche à hack baroque italienne). Conformément à la convention, tous les recueils de concertos publiés – à l’exception des six concertos pour flûte op. 10 – exigent un ou plusieurs violons solistes. Environ 70 concertos sont pour deux solistes ou plus, dont certains, avec leurs combinaisons d’instruments insolites – dans le concerto RV 555, le groupe de solistes est même élargi à 16 solistes – montrent le sens aigu du son et le goût de l’expérimentation de Vivaldi.

(source : Wikipedia)

Aujourd’hui, un classique de la musique classique.

Très bel enregistrement, dirigé par Seiji Ozawa.

Bonne écoute !

Votre Chris Weigold

P.S. : Peut-être profiterez-vous de ce plaisir auditif avec un petit verre de vin de notre « Orchestre des cultures Edition ».